L Acteur Cree Le Personnage

vie » de l’œuvre. Une mise en scène permet de faire « donner vie » à une pièce, en interprétant une pièce, on fait une interprétation des personnages, du contexte mais aussi du texte théâtral en lui-même. PLAN : La mise en scène permet une interprétation avec la liberté du metteur en scène : I) Des personnages a) Les costumes b) Jeu et choix des acteurs II) Du texte théâtral en lui-même a) Le sens du texte b) Interprétation du texte avec ou sans didascalies III) du contexte

1) La pièce de théâtre dont nous allons traiter dans ce compte rendu est la pièce de William Shakespeare : « Tempête » crée en 1611 et qui se découpe en 5 actes. L’histoire se déroule sur une île déserte où vivent Prospero, duc de Milan, et sa fille Miranda, après qu’il ait été déchu et exilé par son frère. Grâce à la magie que lui confèrent ses livres, l’homme maitrise parfaitement les éléments naturels et les esprits. C’est notamment le cas d’Ariel, esprit positif de l’air, du souffle et de la

aussi de se livrer à l'exercice de la lecture, de donner à lire ou relire un point de vue sur ce texte, sur ses personnages. Le dialogue qui existe entre le spectateur et le metteur en scène sur l'histoire, et le dialogue qui existe entre le spectateur et l'acteur sur le personnage, m'intéressent beaucoup plus que le simple fait de raconter une histoire ou faire croire à un personnage. Hamlet permet cela. Et lorsque l'on monte un premier classique, il est rassurant de partir d'un socle commun ! Le

Le théâtre a vu ses débuts lors de cérémonies religieuses de la Grèce Antique. Il fut donc en premier lieu joué avant d'être écrit. Molière, acteur pendant près de 20 ans avec l'Illustre Théâtre, dans toute la France ; directeur de troupe, metteur en scène, en jouant des pièces d’autres auteurs comme Corneille, écrira ses propres pièces bien plus tard. Donc il sait bien que le théâtre n’est fait que pour être représenté. C’est certainement ce qui la poussé à écrire, « On sait bien que les comédies

dans un univers visuel et thématique unique et original, a la fois sombre et féerique. Cette estétique, cette atmosphéres propre à Tim Burton me touche beaucoup et n' est bien évidement pas sans rapeler le mouvement cinématographique expressionnisme crée en Allemagne dans les années vingt. Il faut préciser que la filmographie entiére de ce réalisateur hors norme est un hommage à cette époque extraordinaire du cinéma, car fasciné par le cinéma muet, il se passionne pour les chefs-d'œuvre à l'esthétique

Roi Lear : une œuvre complexe [page 6] Parcours et interview du metteur en scène Jean-François Sivadier Créé au Festival d’Avignon 2007, Cour d’Honneur du Palais des Papes © Christophe Raynaud de Lage / Festival d’Avignon Édito : Le Roi Lear est une œuvre d’une rare densité. Un personnage mythique que l’on confie souvent comme récompense aux plus grands acteurs, le roi-fou et son fou du roi,   les thèmes inépuisables du politique, du désir, de l’erreur, de l’amour filial ; un

marseillais, Marcel Pagnol met en scène des personnages provinciaux. De plus, il n’est plus question de princes ou de bourgeois, mais des gens du peuple, des gens dans lesquelles chacun peut se reconnaître ou reconnaître un membre de sa famille. Chaque personnage a un métier : César est patron du Bar de la marine, son fils Marius travaille avec lui, Fanny est une petite marchande de coquillages, Panisse est maître voilier… Marcel Pagnol exige des acteurs marseillais pour jouer sa pièce. Alors qu’il

: Les Acteurs de bonne foi, scène II. L'amour, sujet vaste et complexe longuement abordé au fil des écrits et de l'art. Elle offre un large terrain d'épanouissement à l'imagination. L'oeuvre de Marivaux, Les Acteurs de bonne foi, est un exemple d'exploitation sur ce sujet. Texte théâtrale de 1757, la scène II est un passage qui met en avant la complexité des différents couples et la comédie qu'il peut s'y jouer. On voit en premier lieu que les rapports entre les différents personnages sont mélangés

 Il est certain que l’acteur a un rôle important quand a l’interprétation du personnage. C’est donc pour cela qu’un personnage tel que Phèdre a de multiple visage. Chaque pièce de Phèdre aurai-t-elle une nouvelle Phèdre ? Nous verrons dans un premier temps que le personnage est le produit de l’auteur puis que c’est l’acteur qui fait vivre le personnage. Tout personnage de théâtre naît avant tout dans l’esprit de l’auteur de la pièce. Son identité, ses traits caractéristiques

Le Joker est un personnage de fiction apparu dans les comic books de DC Comics. Le personnage a été créé par Jerry Robinson, Bill Finger et Bob Kane, et est apparu pour la première fois dans Batman #1 (printemps 1940). Le créateur du personnage est contesté, Kane et Robinson ayant à la fois revendiqué la conception du Joker mais reconnu l'écriture du personnage de la main de Finger. Destiné à être tué lors de sa comparution initiale, le Joker a été épargné par l'intervention éditoriale, ce qui permet