L Acteur Cree Le Personnage

Dissertation de Français Depuis toujours différentes motivations poussent les Hommes à aller au théâtre. Léchy Elbernon, personnage crée par Paul Claudel (auteur du roman l’Echange), déclare que le public vient au théâtre pour « se regarder lui-même ». Victor Hugo, estime qu’il existe trois types de spectateurs qui se rendent dans ce lieu pour différentes raisons : « la foule demande des sensations ; la femme, des émotions; le penseur, des méditations ». Pour sa part, le critique Michel Cournot

de comprendre le système dans lequel il s’inscrit afin qu’il puisse y être acteur et non plus victime. Brecht souhaite réactiver en son public l’exigence révolutionnaire dans le contexte allemand de la fin du 20ème : et même si la guerre est finie, la menace des totalitarismes est encore présente : « Le ventre est encore fécond, d’où a surgi la bête immonde » rappelle t’il dans l’épilogue. Fiction Réalité Personnages Fonction Nom Fonction Arturo Ui Chef des gangsters Adolf Hitler Chancelier

Juan ou le festin de pierre Molière Date de la première publication : 1665 Genre : pièce de théâtre L’auteur : Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, est auteur et acteur français de théâtre du XVIIe siècle, baptisé le 15 janvier 1622 (date de naissance indéterminée) et mort le 17 février 1673. Il fut acteur, dramaturge, metteur en scène, directeur de troupe. C'est un modèle de la comédie classique et incarne l'auteur classique par excellence. Ainsi c'est grâce à toutes ses pièces comme

chœur entre solennellement, c’est la parodos. Ses interventions alternent avec les épisodes joués par les acteurs. Pendant ceux-là, le chœur, présent mais immobile et muet, écoute. A l’exodos, la conclusion, les acteurs et le chœur sortent. Le coryphée a le dernier mot. Au Ve siècle avant JC, l’auteur, changeant de robe, de masque et de voix, incarne tous les rôles. Eschyle invente le second acteur et Sophocle le troisième. Ils se déplacent au son d’une flûte ou de percussions en psalmodiant leur texte

théâtre dès sa jeunesse, est un acteur, un dramaturge, un directeur de troupe et un metteur en scène, ce qui fait de lui un « homme de théâtre complet ». Il est soutenu par le frère du Roi Louis XIV (appelé Monsieur). Molière a donc un mescène, c'est-à-dire une aide financière et morale afin de représenter ses pièces de théâtre. Ce qui ne l’empêchera pas d’être confronté à des cabales, autrement dit des personnes qui critiquent pour censurer ses pièces. Molière a créé un genre nouveau au théâtre,

improvisent des comédies mêlées de chants, de danse, d’acrobaties, à travers des personnages stéréotypés et des situations burlesques. A l’exception des rôles amoureux, tous les acteurs portent des masques. A l’époque romaine, l’atellane fait figure d’ébauche de la commedia dell’arte. L’atellane, au milieu du IIème siècle avant J.-C., était en effet une farce burlesque, souvent obscène. Elle mettait en scène quatre personnages stéréotypés et masqués : Maccus, le glouton, Bucco, l’imbécile bavard, Pappus

situations comiques mettant en scène des personnages de la société. Pour faire rire les spectateurs, il existe différents registres comme: le comique de situation, de geste, de mot ou encore de caractère. Le comique de mots (le personnage utilise une accentuation particulière, se sert du registre burlesque, prend un ton comique: exemple Dom Juan lorsque Pierrot parle avec un accent très campagnard) Le comique de situation(quiproquo entre plusieurs personnages, scènes à témoins caché)  Ou encore le

dell'Arte présentait le reflet de la vie populaire: dans le Personnage qui vient d'entrer en scène le spectateur reconnaît son voisin ou son propriétaire. A cet égard, elle est vraiment un théâtre de la rue: elle nous présente des personnages dans lesquels s'incarne la malice populaire. On peut dire que le théatre littéraire repose essentiellement sur le texte alors la Commedia dell’arte repose énormément sur le talent des acteurs et est basée sur la caricature populaire. Remarque: Il faut

1) Du Personnage à la figure d’affiche - Refus de la construction traditionnelle du personnage de théâtre, fondé sur une certaine analyse psychologique. - Aucune psychologie dans ce théâtre : ces créatures de fiction sont des représentations d’une classe. - Le personnage n’a plus d’épaisseur que les figures des affiches de propagande communistes. - Le personnage comme « masque social ». Un certain manichéisme politique et moral des personnages D’un côté les ouvriers, des soldats rouges,

revêt deux formes principales: la comoedia palliata (pallium : manteau grec), à sujets grecs, illustrés par Plaute et Térence, et la comoedia togata (en toge), à sujets romains. Les atellanes, farces réduites à un canevas et interprétées par des acteurs masqués, connaissent la faveur populaire et sont à la source de la commedia dell'arte. La comédie offre le spectacle de la vie ordinaire. Elle est en général composée de trois ou cinq actes. Son dénouement est heureux : ses héros (nobles ou roturiers)