L Acteur Cree Le Personnage

plutôt réservé aux imitations naratives muettes, c'est un spectacle basé sur le moyen d'expression de l'art du mime. Le mime fut très en honneur à Rome, et prit des formes variées, de la farce la plus grossière au genre proprement littéraire. Les acteurs n'étaient pas masqués. Son caractère souvent sarcastique lui attira de nombreux ennuis au cous des âges. La tradition s'est perpétuée et a été relancée par la commedia dell'arte, dans la mesure où le corps et la gestuelle y tiennent une grande place

répondrez à cette question en faisant référence à des exemples précis. Depuis l’Antiquité, le théâtre est un genre littéraire particulier qui regroupe des textes faits pour être joués et interprétés par des acteurs ; dont les histoires sont racontés à travers le dialogue des personnages. Né en Grèce, le théâtre est composé de deux genres : la comédie qui exploite le registre de l’humour et la tragédie à qui Aristote assigne pour but d’inspirer « crainte et pitié ». Aussi est-on en droit de se

Les gages, les situations y sont plus importante que l’histoire à raconter. Le burlesque vient des traditions populaires, notamment de la Comédia Dell’ Arte italienne, basée sur l’improvisation et un personnage récurant, ainsi que le music all anglais. Les grands comiques au cinéma cumulent acteur et auteur de leur mise en scène. I Histoire du cinéma burlesque A- En France Le premier film avec un gag est réalisé en 1895 par les frères Lumière, c’est L’arroseur arrosé, dont le titre réel est Le

rapport à l'espace Urbain pour enfin dans un troisième temps analyser leur rapport avec le public. I ) LA COMPAGNIE PIPOTOTAL 1) PRESENTATION DE LA COMPAGNIE La compagnie PIPOTOTAL est une compagnie Ariègeoise créé en 1989 par Philippe Geffroy. Cet artiste travaille plus particulièrement sur la création de machine. Ses créations sont en fer, et ce sont les comédiens qui les mettent en marche, grâce à leur poids, leurs acrobaties, ou grâce à la mécanique. Ces

malgré des fois un coté un peu pesant de certains gags qui peuvent sembler long par rapport au film dans sa totalité. 4- Quels éléments du films paraissent fidèles au roman ? Les personnages ont su rester pleinement fidèles au roman, le ton de chaque acteur colle parfaitement aux discours de leurs personnages. Ce qui les rend attachant tout comme le roman. De plus, la majorité des scènes sont bien fidèles a celles du roman. 5 – Quels écarts et modifications remarquez vous ? Il y a néanmoins

artifice théâtral existant depuis la création du théâtre. Il favorise l’identification des personnages, sert de porte-parole et a pour but de dissimuler le visage de l’acteur en lui-même ou du personnage dans la pièce. Il est indispensable dans la mesure où le théâtre est un art, l’art de l’illusion. Cet élément peut se présenter de différentes manières dans une pièce. Il peut être porté par le personnage, traduit par des costumes et intensifié par le maquillage, mais il peut également se glisser

du masque. Dès 3000 avant J-C, en Egypte, il y avait une civilisation qui mettait en place des jeux, des pièces et les masques représentant les principaux Dieux, étaient joués par des prêtres, notamment la mort d'Osiris qui a été joué avec des acteurs, de la danse et des masques. Dans les cérémonies égyptiennes, il y avait un choeur car le théâtre était très lié aux religieux. En Crète, on pouvait voir les aires de jeu dans lesquelles les cérémonies théâtrales avaient lieu et étaient mises en

THEÂTRE : Le procès de Phèdre Responsable ou coupable ? Le procès de Phèdre est une pièce crée et jouée par de jeunes talents âgés de 15 à 16 ans. Cette pièce est la suite, que les spectateurs attendaient depuis longtemps, de la tragédie : Phèdre de Racine. Le procès de Phèdre vous emmènera au cœur des enfers, dans un tribunal où l’on jugera la reine Phèdre pour être tombée amoureuse de son beau fils (Hippolyte) et l’avoir tué. L’histoire se déroule dans un seul et même lieu : le tribunal des

SCENOGRAPHIE Bertrand Siffritt COSTUMES Sylvie Berthou Emmanuelle Ballon Michèle Amiel LUMIERES Jean Grison George Dandin AVEC Mariana Araoz Etienne Champion Peggy Dias Evelyne Fagnen Christophe Patty Guillaume Séverac-Schmitz ou Stephan Kalb Eric Tinot CREE LE 8 NOVEMBRE 2007 AU THEATRE 95 DE CERGY-PONTOISE COLLECTIF MASQUE 2 George Dandin INTENTIONS DE MISE EN SCENE GEORGES DANDIN OU LA VENGEANCE DE CLAUDINE Pour moi, contrairement à l’idée reçue, George Dandin doit être jeune et beau, ce

l'improvisation traditionnelles de la commedia dell'arte, avec ses personnages stéréotypés (essentiellement Arlequin), source de burlesque, et un théâtre plus littéraire et psychologique, Ainsi,le nom de Marivaux a donné naissance au verbe « marivauder » qui signifie échanger des propos galants et d’une grande finesse, afin de séduire un homme ou une femme. Par extension a été créé le mot « marivaudage », Les Acteurs de bonne foi Les Acteurs de bonne foi est une comédie en un acte et en prose de Marivaux