L Acteur Cree Le Personnage

de théâtre, se souviennent des émotions éprouvées lors de sa représentation : la foule qui se presse, l’attente dans la salle, l’obscurité qui se fait, les trois coups qui imposent le silence, le rideau qui se lève, la découverte du décor et des acteurs. C’est un instant magique, une expérience particulière, et chaque auteur, chaque dramaturge aspire à voir ses pièces représentées. Mais le texte de leurs œuvres est également publié et les lecteurs prennent, eux aussi, plaisir à lire et à relire —

ridicule par la trivialité de ses préoccupations (la femme n'est qu'un objet «mariée à demi»). Le public assiste à la révélation des deux facettes du personnage, suggérant le ridicule, le burlesque. Le premier auteur à avoir utilisé le burlesque dans ses œuvres était Rabelais avec Gargantua. Quelque artistes du bulresque Max Linder (1883-1925) acteur et réalisateur français. Mack Sennett (1880-1960), Québécois fondateur de la Keystone. Charles Chaplin (1889-1977) Buster Keaton (1895-1966) Roscoe

tragique ou romantique de la scène, de saisir la dynamique de celle-ci et d’imaginer les personnages ( leurs caractères et leurs physiques). Les didascalies externes permettent de s’imaginer les décors, la gestuelle, les mimiques des personnage et leurs stratégies de séduction. Dans le mariage de Figaro, acte I scène VIII le texte nous permet aisément à lui seul de s'imaginer le décor, le jeux des personnages et leurs gestuelles grâce notamment à un grand nombre de didascalies externes. Par ailleurs

lorsque l’auteur, l’acteur et le metteur en scène se trouvaient réunis dans un même personnage ; ce fut le propre de la comédie italienne. Mais ce phénomène est extrêmement rare dans les annales du théâtre. » Cet illustre metteur en scène du XXèm siècle semble admettre une hiérarchie pour ce qui est des différentes fonctions nécessaires à la création d’une pièce de théâtre. Il apparaîtrait donc que l’auteur crée et qu’acteur et metteur en scène n’aient pour rôle que de donner une forme aux idées

de théâtre, se souviennent des émotions éprouvées lors de sa représentation : la foule qui se presse, l'attente dans la salle, l'obscurité qui se fait, les trois coups qui imposent le silence, le rideau qui se lève, la découverte du décor et des acteurs. C'est un instant magique, une expérience particulière, et chaque auteur, chaque dramaturge aspire à voir ses pièces représentées. Mais le texte de leurs œuvres est également publié et les lecteurs prennent, eux aussi, plaisir à lire et à relire -

très grande liberté, puis nous nous centrerons sur les limites de la liberté du théâtre et enfin nous aborderons l’utilisation des contraintes en vue de liberté. Les histoires racontées dans les œuvres théâtrales se réalisent dans un monde imaginaire crée par l’auteur. Par conséquent, ce monde imaginaire sera vu par de très différents points de vue ce qui sera à l’origine des nombreuses interprétations de la même pièce de manières très différentes. Chaque metteur en scène montre son point de vue de

comiques se révoltent en rires, les conflits tragiques exigent le plus souvent la mort du personnage principal. 2 : Un support idéal pour défendre des idées : Pour l'auteur le théâtre se présente comme un support idéal pour présenter et défendre ses idées par sa forme propre permettant d'utiliser le registre polémique, et la double-énonciation ( le personnage ou acteur s'adresse non seulement aux autres personnages présents sur scène, faisant avancer l'intrigue, mais aussi au spectateur ) ; à travers

DES PERSONNAGES: - les répliques : des échanges de paroles entre les personnages. - la tirade : une longue réplique adressée à quelqu'un, qui a pour but de convaincre, de persuader, d’expliquer ou d’avouer Elle se fait généralement dans un registre lyrique ou épique. - la repartie : c’est une réplique brève qui répond à une attaque. - le monologue : la tirade longue d'un personnage seul sur scène. - l'aparté : des paroles adressées en particulier au public (que les autres personnages sur

production, Madame Tina Goralski. J’aimerais également souligner la généreuse participation, pour la création de mon spectacle, des étudiants du département de théâtre: Kariane Lachance, Kiara-lynee Neì, Alexandra Poblete, Alexandre Scott, et aussi les acteurs iraniens Shahin Fadakar, Rahil Golipoor et Erfan Khademagha. Enfin, j'adresse mes plus sincères remerciements à tous mes proches et amis, qui m'ont toujours soutenue et encouragée au cours de la réalisation de cette thèse. iii Table des matières

la création du cinéma à Edison, créateur du Kinétographe et du Kinétoscope, toutefois la consultation des films reste individuelle... B/ Georges Mélies 
 Inventeur du cinéma de fiction et du « spectacle cinématographique » selon Louis Lumière. 
 Crée son propre studio, la « starfilms » qui produit 500 films en 15 ans. 
 Auteur complet : dessine les story-boards, filme et interprète. 
 Inventeur des premiers trucages cinématographiques. 
 Caractéristiques principales de ses films : aspect féérique