L Acteur Cree Le Personnage

oblige le dramaturge à omettre les scène de guerre ou de violence pour ne pas choquer les spectateurs régissent le genre. Une œuvre théâtrale doit également être divisée en actes puis en scènes qui seront définies par l’entrée et la sortie des personnages sur scène. Ces règles principales ont été définies par L’abbé d’Aubignac dramaturge et théoricien français dans la seconde moitié du 17ème siècle et définies comme nécessaire à la vraisemblance du théâtre par le théoricien Nicolas Boileau dans Art

né à Londres en 1889 est un acteur, réalisateur, producteur, scénariste, écrivain anglais. Il est monté pour la 1er fois sur scène à 5 ans. Entre 9 et 12 ans il intègre la troupe des eight lancashire lads. En 1908 il est engagé dans la troupe du plus important imprésario de spectacle : Fred Karno. Lors d'une tournée en Amérique il a une proposition de contrat qu'il accepte. Entre les années 1910 et 1930, il tourne surtout dans des comédie et des bouffonnerie. Il se crée un style vestimentaire, un

sous-entendrait que le personnage de théâtre est différent du personnage de roman, qu'il est peut-être plus difficile de s'identifier à lui. Qu'est-ce que le personnage de théâtre a de différents par rapport aux autres personnages de la littérature.         Qu'est-ce qui fait que l'on puisse ou pas s'identifier à lui ? est-ce le genre qui facilite l'identification ?   I- Un art artificiel   Le théâtre est un art de la représentation, de l'artifice : plus difficile de s'identifier au personnage.            

violence physique mais aussi l’intimité physique. Les scènes violentes doivent être racontées pas un personnage. 3) Absence de mélange des genres. 4) Vraisemblance : absence de merveilleux. 5) Imitation des anciens. II) Connaissances sur l’auteur. • Écrivain 1. Jean Baptiste Poquelin né d’un père tapissier fournisseur de la cour 2. Etude de droit puis peut devenir avocat mais refuse 3. Crée « l’illustre théâtre » en 1643 avec Madeleine Béjart sa maitresse 4. Nom de scène : Molière 5. 1662

analyse de film Du 26/03/14 Extrait : « Halloween » de John Carpenter Ecriture d’un mythe, occularisation primaire, mouvement de caméra on voit également par le masque c’est des plans séquences. Musique très aigue typique des films d’horreurs, qui crée l’angoisse, on est dans le hors champ et donc on est la menace, on est dans une focalisation externe car la fille c’est de qui il s’agit et nous non on nous cache le détail que c’est un enfant même si on a toutes les particularités de la focalisation

certaines musiques sont des bandes originales, c’est-à-dire qu’elles ont été composées exprès pour le film, d’autres en revanche peuvent être des reprises, c’est-à-dire des œuvres déjà existantes, souvent empruntées au « grand répertoire » ) et les acteurs principaux, 2.      La date de sortie, 3.      L’époque, 4.      Le contexte de production ( public visé, financement, réception du public ), 5.      les thèmes abordés dans cette œuvre, 6.      Le domaine artistique et le thème ( se référer

le poème dramatique il faut que le poète s’exprime par la bouche des acteurs ; il ne peut y employer d’autres moyens (D’Aubignac, La Pratique du théâtre, livre I) Les idées de l’auteur ? On ne peut que rarement les dégager de la pièce (un peu avec le théâtre engagé, Sartre) L’auteur et ses perso Le théâtre, quoique hypostasiant le « je » puisque chaque personnage perle à la première personne, interdit toute possibilité d’autobiographie

son tableau Le cri. Il va y avoir un théâtre expressionniste,avec Strinberg Mademoiselle Julie (1888) c'est une oeuvre qui va explorer pour la première fois la folie, l'inconscient, les fantasmes. Cette pièces va être d'une cruauté absolue,les personnages sont au bord de la folie, et une sexualité perverti. Influence de metteur en scène très important, décisifs dans l'histoire du théâtre Gordon Craig écrit un ouvrage théorique majeur qui se nomme L'art du théâtre (1942) inspiré de son expérience

l'expression du langage. Les acteurs ne sont pas là pour jouer mais plutôt pour réciter ces chefs-d’œuvre littéraires. S'il est vrai que la parole a une place primordiale au théâtre il n'en est pas moins que certains dramaturges ont voulu aller plus loin dans l'expression du texte et ne plus se limiter à la simple expression vocale mais s'étendre à l'expression du corps tout entier ainsi qu'à l'ensemble de la scène. A travers la mise en scène des décors et des personnages, le dramaturge voit s'ouvrir

Quand l’exagération dérape.....  Le Théâtre de la Veillée accueille de nouveau au Prospero la pièce La noce de Bertold Brecht, jusqu’au 11 février.  Mettant en scène les acteurs Paul Ahmarani, Alex Bisping, Enrica Boucher, Stéphanie Cardi, Denis Gravereaux, Frédéric Lavallée, Isabelle  Leclerc et Diane Ouimet, la pièce originale est revisitée de façon déroutante par Gregory Hlady.  La noce, racontant un repas de mariage qui tourne mal, avait quelque chose de résolument novateur dans la forme