L Acteur Cree Le Personnage

voient c'est à dire le public : le spectaculaire est à l'origine de la théâtralité. Le théâtre trouve son origine dans la Grèce antique au V ème siècle avant JC. Il est étroitement lié à la démocratie et la religion, c'est le tyran Piristate qui en -534 crée les concours tragiques qui ont lieu à l'occasion des fêtes religieuses et civiques notamment durant Les Grandes Dyonisties. Le théâtre comme chose que l'on regarde est illustré à l'occasion de ces concours tragiques. Effectivement, durant ces fêtes

 actuellement  au  Musee   National  de  Prado  (Museo  Nacional  Del  Prado)  a  Madrid.   Le  peintre  utilise  de  l’huille  sur  toile  pour  donner  vie  a   son  tableau.         Les  personnages  représentés  sur  cette  toile  sont,  au   premier  plan  de  gauche  à  droite  :  Diego  Velasquez,  les   suivantes  dona  Maria  Augustina  de  Sarmiento,  et  dona   Isabel  de  Velasco

Jouvet, le théâtre est une machine à jouer, à produire des spectacles qui présentent des caractéristiques organiques : le théâtre est vivant car les comédiens le sont, mais aussi parce qu'il est un ensemble d'organes, d'éléments étroitement liés (acteurs, techniciens, …) et si l'un d'eux venait à manquer à l'appel ou à faillir à sa tâche, c'est toute la pièce qui pourrait s'effondrer. Le principe du théâtre est basé sur le travail de troupe. Le théâtre est donc un art politique (dans le sens premier

principales, créé un nouveau langage psychologique pour le théâtre de l’époque. Ses œuvres se confrontent à l’absence des mots, de sens et de Dieu (Fin de partie, Oh les beaux jours). L’ensemble de ses pièces lui permet de décrocher le Prix Nobel en 1969. -Antonin Artaud : précurseur de l’absurde et écrivain français, marque la littérature moderne. Son manifeste Le Théâtre et son double va fortement influencer les dramaturges. Artaud apporte beaucoup d’importance au jeu des acteurs ainsi qu’à la

oublie qu'il est en train de regarder des acteurs jouer une pièce. Il arrive que le spectateur réagisse comme si les personnages joués par les acteurs étaient vraiment là, même comme s'il était à la place du personnage, alors l'émotion de celui-ci sera plus ou moins forte selon l'intensité de l'illusion que le spectacle crée en lui. L'Antigone de Sophocle est le seul des trois prologues à présenter une illusion théâtrale car il y a un dialogue entre deux personnages sur scène étant Antigone et Ismène,

y a la double énonciation : les personnages dialoguent entre eux mais leurs paroles sont en réalité destinées au public qui, lui n’intervient pas dans la pièce. Elle se concrétise parfois de façon plus évidente par les apartés. Dans la scène où Don Juan courtise les deux paysannes toutes proches l’une de l’autre, comment croire que Mathurine n’entend pas ce qu’il promet à Charlotte et inversement ? Le langage non plus ne reflète pas la réalité : le monologue crée une situation artificielle. Dans

l'auteur Conflit est interressante : parfois il oppose plusieurs individus, parfois intérieur, dresse un autre contre un la societe ou puissance mysterieuse : Variete presque inépuisable 1/ Le conflit entre individus:jouer sur le nombre de personnages Exposer les liens : social, familial, politique Conflit à 2 : Amoureux : jalousie à l'explosion de colère, duplicité a la noirceur , ruse à euphorie. Cela fait passer le lecteur par diverses émotions Rivalité tant à la comédie qu'a la tragedie

vue au Quartz le 03/02/09 Introduction L’Ecole des femmes mise en scène par Jean-Pierre Vincent est une comédie écrite par Molière en 1622. Elle respecte les règles du théâtre classique. L’intrigue La pièce met en scène un personnage, Arnolphe, prétentieux, qui se refuse à écouter les conseils des autres, et qui se plaît à rire des hommes qui sont cocufiés par leur femme. Ayant prévu lui-même de se marier de longue date, il a pris soin de recueillir à cet effet une

Alfred de Musset, Lorenzaccio 1834 I. Lorenzo acteur ou comédien 1. Le courtisan zélé Mignon : terme affectif/ hypocoristique (terme qui insiste sur l’affection que l’on porte à quelqu’un) Complimente son armure/ ses gants Phrases exclamatives, termes mélioratifs Il flatte ses possessions Attentif à son bien être Jouer sur les oppositions « c’est beau, mais »/ « c’est très léger, mais » Nuance du compliment De l’ordre de la concession 2. Un personnage désinvolte (on ne se soucie à rien) Coq à l’âne

sensiblement le même temps (environ une heure et demie). 1. Des contraintes humaines et matérielles Tous deux nécessitent un élément humain, indispensable : acteurs et joueurs sont des êtres humains en chair et en os qui font vivre le jeu ou la pièce, soutiennent l'action et la présentent au public. Ainsi, chaque acteur se voit attribuer un rôle, un personnage, comparable à l'une des positions occupée par un joueur dans un match. Dans certaines comédies, les rôles sont des types : l'ingénue, le père noble