L Acteur Cree Le Personnage

l’empire du rêve, Krystian Lupa y ajoute des nouvelles idées. En 1985 l’adaptation du texte marquait une étape décisive dans son travail et synthétisait sept années d’expérimentations autour de ce que Lupa a appelé ”le théâtre de la révélation”. Les acteurs de cette pièce sont : Sandra Korzeniak, Agnieszka Roszkowska, Magdalena Kuta, Malgorzata Mas´lanka, Maria Maj, Monika Niemczyk, Piotr Skiba, Andrzej Szeremeta, Tomasz Tyndyk, Lech Lotocki, Jan Dravnel, Wladyslaw Kowalski, Jakub Gierszal, Henryk Niebudek

mais à la vérité profonde de l'être lorsqu'il atteint à la création d'un type par simplification et concentration. Ce type franchit alors allégrement les époques et les lieux en devenant universel. b. l'imaginaire se nourrit du réel (les acteurs incarnent nos défauts et nos qualitées) des conventions: on ne s'exprime pas dans la vie réelle comme on le fait au théâtre, A l'inverse, la reproduction théâtrale, n'est que de l'illusion: III. Le théâtre tente d'imiter au mieux la

pas le décor et on ne sent pas les personnages. Plan d’ensemble (PE) : il précise le PG. On s’intéresse à un aspect du PG, on est sur un quartier et non plus sur une ville. C’est plus détaillé mais le décor n’est toujours pas identifié car on peut encore voir plusieurs décors à la foi. Plan demi-ensemble (P1/2E) : On est sur un coin de rue et non plus sur un quartier. L’unité d’un décor est précisé cependant il ‘est encore impossible d’identifier les acteurs. Plan moyen (PM) : On est sur une partie

« La vie est pleine d'absurdités qui peuvent avoir l'effronterie de ne pas paraître vraisemblables. Et savez-vous pourquoi ? Parce que ces absurdités sont vraies. » - Luigi Pirandello (Six personnages en quête d’auteur) Luigi Pirandello, dramaturge italien, écrit tout d’abord Six personnages en quête d’auteur en 1921. Cette pièce, bien que mal accueillie par le public, reçoit ensuite l’éloge des critiques voyant à travers l’absurdité de ce qui semble s’élever sur le plateau. Stéphane Braunschweig

  époques  ?       Luigi  Pirandello,  Six  personnages  en  quête  d’auteur,  1921   Le  «  théâtre  dans  le  théâtre  »     Introduction  :     • Pirandello  (1867-­‐1936),  dramaturge,  romancier  et  poète  du  XXe  siècle  ayant   pour  thème  récurrent  la  folie.   • Six  personnages  en  quête  d’auteurest  la  1ere  pièce  de  la

forte tonalité mystique. Claudel s’éloigne de la tragédie classique par l’absence d’unités de lieu, de temps et d’action ; il a pour cela découpé sa pièce en journées plutôt qu’en actes et il a créé « le verset claudélien » alors que la tragédie classique utilise le vers. Dans cet extrait, un personnage spécifique, l’Annoncier, lors d’un long monologue, présente la première scène de ce drame espagnol. Ainsi nous montrerons comment Claudel implique le spectateur dans sa pièce, le laissant tantôt

QUESTIONS DE CORPUS 1. Ruy Blas de Victor Hugo a été écrit en 1838 et le drame romantique est crée, justement par cet écrivain, dans la première moitié du XIXe siècle. Comme souvent dans ce genre théâtral, la pièce mêle plusieurs intrigues : la passion secrète du protagoniste pour la reine et la vengeance de Don Salluste par exemple. L’époque est récente : le XVIIe siècle et Ruy Blas, le personnage principal est un roturier. Les nombreuses didascalies et les alexandrins correspondant aux grands

secondes. La pièce de théâtre « S'embrasent », joué par la production Bluff Théâtre a été mise en scène par Eric Jean, et les textes ont été écrit par Luc Tartar. Les acteurs sont Québécois. Le spectacle a été présenté à la MJC de Rodez, en Aveyron, le 18 mars 2013. C'est une pièce en version chorale, c'est-à-dire que les acteurs jouent avec des parties musicales, et chantent parfois. Cette pièce parle surtout d'amour, mais aussi de sexualité, de jalousie, et de certains problèmes concernant particulièrement

Introduction Dans cette dernière partie de la pièce, on retrouve le personnage du Roi, Bérenger, après que celui-ci ait échoué à reconnaître les autres personnages, qui ont d'ailleurs disparu. Les seuls personnages restant sont lui et la Reine Marguerite, qui, dans cet extrait final, tente de le guider vers l'au-delà, et revêt pour cela l'habit de la prêtresse. Elle joue à la fois le rôle du protecteur et du guide. Faisant cela, elle crée une forte dimension symbolique et même fantastique, qui, au travers

des personnages allégoriques qui font de cette pièce un « théâtre dans le théâtre » détruisant ainsi l’illusion théâtrale. Dans cette scène, Le Roi vient de mourir et se présente devant le Monde pour le jugement final. En quoi cet extrait sert d’outil de propagande religieuse ? Quels sont les procédés mis en œuvre pour y parvenir ? Nous verrons dans un premier temps que cet extrait nous présente la vie comme une pièce de théâtre, et nous verrons dans un second temps la portée des personnages allégoriques