L Affaire Du Theatre C Est De Divertir Les Gens

faute d’une assistance, Moi qui compatis tant aux gens qu’on fait souffrir Et ne puis, sans pleurer, voir un poulet mourir? ARNOLPHE, bas. Tout cela n’est parti que d’une âme innocente; Et j’en dois accuser mon absence imprudente, Qui sans guide a laissé cette bonté de mœurs Exposée aux aguets des rusés séducteurs. Je crains que le pendard, dans ses vœux téméraires, Un peu plus fort [que ne le permet le jeu] n’ait poussé les affaires. [17] AGNÈS Qu’avez-vous? Vous grondez, ce me semble

Joseph est le père d’Annette, qu’il a élevé tout seul car il était veuf. Sa femme Adèle est décédée quand lui avait 50 ans. Joseph est illettré. Quand Annette était petite, Joseph partait 2 fois par semaine pour conclure, soit disant, des affaires urgentes. Mais les gens faisait semblant d’y croire, car ils savaient qu’un appétit sexuelle ne s’éteint pas si vite que ça … Il était d’avis que l’argent ne sert à rien, et que l’argent limite la liberté. Il vivait de peu et logeait chez l’un et l’autre. Il

industrielles. Production de disques, de livres, de programmes radio TV. b) Les activités qui relèvent d’une culture élitiste et dont les processus de diffusion passent par une structure qui se rapproche de l’artisanat. Danse, concert classique, opéra, théâtre. c) Les cinémas, monuments historiques, expositions de musées. d) Produits culturels reproductibles et produits culturels semi reproductible ou non reproductible. " Yves Evrard 1987, classification qui propose 9 types de classification culturelle :

empreinte le théâtre français. Molière est né le 15 Janvier 1622 à Paris d’une famille issu de la bourgeoisie (charge de tapissier royal) et dont la famille fréquentait aussi toute la haute aristocratie parisienne. De ses années d’enfance et d’études, on ne sait que peu de choses, les témoignages furent assez contradictoires. C’est vers l’âge de 21 ans qu’il se mit au théâtre en prenant le nom de scène de Molière. Un nom lui aussi à l’origine incertaine. Il fonde la compagnie de l’Illustre-Théâtre en 1643

goût de la sensualité, des extrêmes, de l’ornementation, du langage à effets, des thèmes de l’illusion, des métamorphoses du monde et de la mort. Les genres littéraires dominants sont : la poésie et le théâtre. Shakespeare est l’emblème de ce théâtre baroque. Pièces à machines, théâtre dans le théâtre traduisent cette esthétique baroque où rêve et réalité se confondent. C’est l’épanouissement du libertinage dont Dom Juan est l’emblème : libre penseur, il se révolte contre Dieu. Contexte historique :

assurer les forteresses et les monopoles qu'ils ont patiemment érigés, ainsi que les liens privilégiés qui les lient aux pouvoirs politiques. Les artistes sont les 'boucliers humains' de cette stratégie. Ceux qui crient le plus fort dans cette affaire ce sont les héritiers et les capteurs d'héritage, pas les artistes. Mozart, qui a composé près de 50% des sonneries de portable, ne l'a pas fait pour le fric. Picasso, avant de devenir la coqueluche des salles de vente, poursuivait avec ses faméliques

LA SCÈNE EST DANS L'ÎLE DES ESCLAVES.LE THÉÂTRE REPRÉSENTE UNE MER ET DES ROCHERS D'UN CÔTÉ, ET DE L'AUTRE QUELQUES ARBRES ET DES MAISONS.   Scène I. −  Iphicrate s'avance tristement sur le théâtre avec Arlequin. IPHICRATE, après avoir soupiré. −  Arlequin ?ARLEQUIN, avec une bouteille de vin qu'il a à sa ceinture. −  Mon patron !IPHICRATE. −  Que deviendrons-nous dans cette île ?ARLEQUIN. −  Nous deviendrons maigres, étiques, et puis morts de faim; voilà mon sentiment et notre histoire.IPHICRATE

Mort. – Je tiens notre affaire, pauvre âme ! nous ferons nos malles pour Bornéo. Allons plus loin encore, à l’extrême bout de la Baltique ; encore plus loin de la vie, si c’est possible ; installons-nous au pôle. Là le soleil ne frise qu’obliquement la terre, et les lentes alternatives de la lumière et de la nuit suppriment la variété et augmentent la monotonie, cette moitié du néant… Là, nous pourrons prendre de longs bains de ténèbres cependant que, pour nous divertir les aurores boréales nous

classiques (les 3 unités), qui rend difficile la vraissemblance de l'oeuvre. Les dramaturges gardent seulement l'unité d'action mais n'utilisent plus l'unité de temps et de lieu. La liberté que les auteurs se donnent pour mélanger les genres dans le théâtre fait référence à l'esthétique baroque qui précédait le classique. Ils veulent remettre au goût du jour les genres du Moyen-Âge. Le héros est toujours un marginal, un original qui interroge toujours la société. Le personnage romantique est toujours

EXPLIC° Suite de l’explic° du 1er mouvt du texte   : le trajet La mise en avant d’une préoccupation pécuniaire « l’économie… en ce temps de misère », avec un CC de temps qui renvoie les lecteurs à l’actualité de 1791, ne sble pas propre à divertir  ; mais la suite du récit, tout en montrant la difficulté pr une F de faire des économies lors d’un trajet payant pour Paris, adopte un ton distancié, humoristique. A mesure qu’elle indique les inconvénients rencontrés, G prend soin de faire sourire