L Affrontement Andromaque

évoluée, donc plus estimée et fait oublier le vaudeville. Vaudeville réapparaît avec le théâtre de boulevard (mari-femme-amant). Chapeau de paille et d’Italie, Labiche, Un fil à la patte, Feydeau. Théâtre : peu à peu règles sont brisées 1890 : affrontement de deux grandes esthétiques : naturaliste VS symboliste Théâtre symboliste triomphe du théâtre naturaliste. Théâtre naturaliste Auteurs majeurs : - Zola : chef de file, Le Naturalisme au théâtre - André Antoine : dirige le Théâtre Libre

violence et intimités physiques soit exclues de la scène. Les batailles et les morts se doivent de se dérouler hors scène et d'être rapportées au spectateur sous forme de récits. Quelques exceptions comme la mort de Phèdre, ou la folie d'Oreste dans «Andromaque », chez Racine ou celle de « Dom Juan » chez Molière sont restées célèbres. Et des règles de bienséance interne qui relèvent de la cohérence des caractères des personnages. Le personnage a un caractère propre établi au début de la pièce et ce caractère

mais contraint par Apollon de rendre celle-ci à son père, il s'empare de Briséis la captive aimée d'Achille. Dés lors, le héros se terre sous sa tente en refusant de prendre part au combat. On tente alors de trouver une issue au conflit par un affrontement entre Pâris et Ménélas, combat regardé avec émotion par Hélène du haut des remparts. Mais au dernier moment, Aphrodite enlève Pâris dans un nuage et le met en sûreté. Le combat reprend alors, Patrocle se faisant passer pour Achille mène la bataille

l’Acte IV, scène 6 de Phèdre, une pièce de théâtre tragique écrite par Racine en 1677. Jean Racine est un écrivain de pièces de théâtre ayant vécu au 17e siècle. Ses œuvres étaient principalement des tragédies, comme ces deux grands succès ; Andromaque (1667) et Phèdre (1677). En publiant Phèdre, sa dernière tragédie, Racine est au sommet de sa gloire, et signe alors un chef-d’œuvre. Phèdre, raconte l’histoire tragique de son héroïne, Phèdre, amoureuse de son beau-fils Hippolyte, mais cet

grâce à celle-ci, Diomède peut blesser Arès lui-même. Les dieux regagnent l'Olympe. Chant VI : Les Troyens faiblissant, Hector demande à sa mère Hécube de prier Athéna, et les femmes troyennes se rendent à son temple. Il rencontre sa femme Andromaque près des portes Scées et, devant ses reproches et ses larmes, justifie sa place au combat. Puis, ayant serré contre lui son fils Astyanax, il rejoint les troupes avec Pâris. Chant VII : Conseillé indirectement par les dieux, Hector provoque

sur la scène du Palais-Royal. Malgré la mauvaise réputation de la troupe dans le genre tragique, elle eut un succès plus qu'honorable. Mais il fut éclipsé six mois plus tard par le triomphe d'’’Andromaque’’ de Racine, qui découragea Corneille durant deux ans. De ce qui n'était pourtant pas un affrontement, la postérité n'a retenu que la « victoire » de Racine, faisant ainsi passer ‘’Attila’’ au rang de pièce ratée. Et, en 1701, dans son entreprise systématique de valorisation de Racine au détriment

confronté à ses semblables, mais aux limites de l’humain, à ses propres frontières. Pour autant, l’un et l’autre textes participent à leur manière d’une humanité profonde : que l’on songe par exemple dans l’Iliade aux adieux déchirants d’Hector à Andromaque et à son fils. Chant IV L’amorce du combat Sur les conseils d’Héra, Zeus ordonne à Athéna de faire en sorte que les Troyens violent les premiers le traité de paix. Chant V confiance aux Grecs et Héra lui permet, en détournant l’attention

conflit entre Antigone, qui veut enterrer son frère, Polynice, et Créon, qui refuse cet honneur à un ennemi de l'État, Racine, voulant se conformer à I'exigence d'unité d'action qui s'imposait depuis la fin des années 1630, laissa de côté ce deuxième affrontement, d'autant plus facilement que ni le devoir familial et religieux ni la raison d'État n’étaient sans doute de nature à I'intéresser. Par contre, au dernier acte, il prolongea au-delà de la mort des deux frères I'histoire du couple de Créon et d’Antigone

elle-même ses enfants. Et, outre les gestes de violence, la passion motive des affrontements verbaux à l'intensité inédite, dans Hécube en particulier, des débordements de toute sorte qui montrent pour la première fois sur scène combien la passion relève de l'irrationnel, à travers des décisions brusques et des revirements répétés (outre Médée, Électre et Oreste dans les deux pièces éponymes, Hermione dans Andromaque, Iphigénie dans Iphigénie à Aulis). Impulsions parfois motivées par les sentiments

apparaît dès que le rideau se lève et elle a un dénouement rapide. C'est un fatal compte à rebours. L'unité de lieu, c'est le huit clos. Il permet l'augmentation de l'énervement. Auteurs et œuvres : Corneille avec Le Cid, Orace, Sila. Racine avec Andromaque, Britannicus, Phèdre Molière avec Dom Juan, le Malade imaginaire… (4) LA GENESE DE DOM JUAN Directeur de troupe, auteur, metteur en scène et comédien tout à la fois, Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière commence à connaître un grand succès