L Ailleurs Baudelairien

groupes, Navires et chaloupes, Pareils à des hérons Couchés en ronds, Dorment sur l'eau qui fume, Et croisent dans la brume, En légers tourbillons, Leurs pavillons. » «  Je ne suis jamais bien nulle part, et je crois que je serais mieux ailleurs que là où je suis », Baudelaire a du mal de trouver sa place, c'est pourquoi il rêve de voyages et dans le poème XLVIII, il propose un itinéraire où les destinatations sont de plus en plus lointaines sans que pour autant aucune ne soit satisfaisante

entre ce mal-être et l’aspiration vers l’idéal. Le vers 3 est lui-même déchiré entre ces deux extrêmes à travers les images du « plafond » et du « vaste éther » « Mettre à la voile » implique l’exaltation d’un départ et la recherche dynamique d’un ailleurs. L’« étoile » symbolise à la fois l’espoir et le destin. 2. L’art : un remède au mal-être, mais éphémère Dans ce contexte, la musique et implicitement tout art sont un remède au mal-être, un moyen de s’évader. La préposition « vers » (v. 2) indique

mis à nu, XLV, Pl. I, p. 706. 5. Mon coeur mis à nu, VII, Pl. I, p. 680. 6. [Notices bio-bibliographiques], Pl. I, p. 784. 7. Voir L. Cellier, Baudelaire et Hugo, Corti, 1970; M. Rosenfeld, "Baudelaire lecteur de Hugo (1837-1866)", Études baudelairiennes, IX, Neuchâtel, La Baconnière, 1981, p. 75 à 177. 8. Sur l'influence de Gautier, voir R. Vivier, L'Originalité de Baudelaire, p. 200 et suiv.; J. Pommier, Dans les chemins de Baudelaire, p. 74 et suiv.; le ch. VI du Baudelaire de J. Prévost.

Etude de la 1ère strophe : Un voyage imaginaire On discutera de la définition du voyage choisie par les élèves en s'appuyant sur le vocabulaire du poème : « songe »qui permet de justifier le titre et amène l'idée de rêverie « là bas »désir d'un ailleurs La première strophe fera apparaître la notion de voyage imaginaire où le paysage et la femme aimée se confondent (métaphore et oxymore ; soleils mouillés et ciels brouillés) faisant apparaître un ciel brumeux, mystérieux On pourra faire remarquer

en monosyllabes ce qui donne un caractère très monotone à la poésie. Cependant, il faut préciser que malgré cette perte dʼespoir envers sa capacité créatrice, le poème nʼen reste pas moins une oeuvre de modernité majeure. ! La modernité baudelairienne se base sur plusieurs critères. Cela passe tout dʼabord par le caractère sensoriel du poème, auquel sʼajoute un caractère paradoxal et complexe. ! Concernant le caractère sensoriel de ce poème, nous pouvons dire quʼil est surtout sonore. En

langage a cessé. On approfondit le langage accepté de l’art en creusant au maximum sa puissance. Le public retrouve avec plaisir des images dont les racines philosophiques ne cachent pas le feuillage... vers un art de nouveau compréhensible. Par ailleurs la forme tableau maintient l’idée que la photographie livrerait un petit morceau de réel, une densité d’existence. En plaidant la photographie comme medium de l’objectivité, on réintroduit la fort contestable mythologie de la transparence du medium

tte même  tristesse. De plus, le paradoxe du titre nous donne déjà une vision pessimiste de la condition du poète du  XIXème siècle.  Ainsi, une énergie fascinante, envoûtante traverse ce texte, qui lui confère un rôle étendard dans le projet  baudelairien de faire naître des Fleurs du Mal.  Dans un premier temps, nous nous intéresserons à la fascination du poète pour la mort avant d’évoquer  l’aspect très provocateur du texte.     I. fascination pour la mort  ­ mise en scène de sa propre mort, éléments très détaillés à usage d’une hypotypose

motif du memento moripour en faire un manifeste esthétique ?Plan :I) Une description macabre, ton grinçant, ironique (vers 1 à 24)II) Une autre vision de la beauté, une réflexion sur la poésie moderne. (vers 25 à 36)III) Les enjeux du memento mori baudelairien (vers 37 à la fin)Développement :I- 1er quatrain :- Apostrophe : « Rappelez-vous l’objet que nous vîmes, mon âme »→ terme affectueux (réf. à l’âme sœur)→ Invitation au souvenir d’un moment particulier→ Rappelle la poésie romantique élégiaque (recherche

était facile de trouver des correspondances à des sensations qui ne peuvent être rendues que par des états d’âme, des idées morales, qui restent donc plus abstraits, plus mystérieux, plus attirants. Le mot «expansion» appartient au vocabulaire baudelairien. Dans “Les paradis artificiels”, il a écrit : «Le parfum le plus répugnant deviendrait peut-être un plaisir s’il était réduit à son minimum de quantité et d’expansion» - «Les vices de l’homme [...] contiennent la preuve (quand ce ne serait que

poète. Charles Baudelaire (1821-1867) est parisien d’origine mais a séjourné pendant sa jeunesse à l’île Maurice, puis à l’île Bourbon (actuelle Réunion). Le thème de l’évasion et les souvenirs tropicaux du poème trouvent ainsi une explication. Par ailleurs, les poèmes « La Chevelure » et « Un Hémisphère dans une chevelure » font partie des textes inspirés par Jeanne Duval, une actrice de Boulevard sensuelle et fantasque avec laquelle le poète a entretenu une liaison orageuse pendant 23 ans. Cette femme