L Ailleurs Baudelairien

sculptural comme l’indique la métaphore «sa jambe de statue ». Elle incarne la perfection => Si le poète est saisi par l’apparition de l’inconnue, c’est avant tout parce qu’elle incarne à ses yeux un idéal de Beauté. La femme, une allégorie baudelairienne de la Beauté et de la Souffrance : - Symbole de la Beauté avec le champ lexical de l'élégance : "majestueuse", "fastueuse", "noble". Habits nobles : robe noire (« deuil ») et longue, brodée avec "feston", à soulever pour que l’"ourlet" ne traîne

médecin médiocre, fera un époux médiocre, généreux, pourtant, et brave avec cela, mais incapable de comprendre le mal dont souffre son épouse. Il n’a pas, après la mort d’Emma, de raison de lui survivre : il ne lui survit pas. Emma croit trouver mieux ailleurs : elle se trompe. Finalement, les grands vainqueurs du roman sont Homais et Lheureux. La bêtise sentencieuse du pharmacien et la cupidité sournoise du commerçant triomphent dans cette société bourgeoise. L’arsenic du premier, et l’argent que réclame

qui n’est ainsi désignée que par synecdoque ou par son action, et nullement individualisée — ainsi ne saurons-nous pas même son prénom. C’est que ce poème est contemporain de la déréliction des valeurs bourgeoises, dont celle de la famille, et, par ailleurs, d’un certain succès de la psychanalyse, dont l’un des objectifs est de nous permettre de nous accommoder de la nôtre... Or, on a beaucoup dit, et non sans raison, que la création littéraire pouvait constituer un substitut d’analyse, une sorte de

être particulièrement aiguë chez ceux qui se veulent «prophétiques». Le monde qui leur est offert ne les comble pas, car ils y connaissent la faim, la fuite, l’exil. Ils ne parviennent même pas à s’en dégager par la pensée, en se tournant vers un ailleurs dans le temps et dans l’espace. Leur déception est particulièrement accusée quand ils doivent constater que les chimères sont «absentes», que leurs projets ne se réalisent pas. Baudelaire écrase ses bohémiens sous le poids d’une fatalité, et fait

connu sur l'imagination (Fimaginaire ?) des amateurs. La question de l'horizon d'attente est primordiale ici. On accueille différemment un texte vieux d'une centaine d'années selon qu'il est signé Rimbaud, Léon Valade ou bien qu'il reste anonyme. Par ailleurs, le pastiche, des qu'il sort de l'ombre et se propose au public, touche á la question de la propriété littéraire, pose le probléme des droits d'auteur et engage la responsabilité juridique de l'éditeur. Le faux en outre fait ressortir avec acuité

personnel de ce temps ; il n’y a pas de journal qui puisse faire attendre cet étrange classique des choses qui ne sont pas classiques ; publie-le donc vite – mais vite – et mets-moi à même de le lire. » Ces temps modernes s’annoncent dans l’œuvre baudelairienne qui s’est, d’après Vallet, imposé rétrospectivement parlant en tant que l’origine de la poésie en prose. George Blin dirait à ce propos qu’« Autant que le permettent les lois de la création littéraire, les Petits Poèmes en prose marquent un commencement

qu’ils soient gentils ou criminels. Les fleurs du mal est la section la plu violente du recueil, elle reprend le titre de ce dernier; les fleurs à connotation méliorative et esthétique viennent se mêler au mal, c’est toute l’essence de la poésie baudelairienne qui est résumé en une courte phrase. C’est dans cette section que le poète voit le beau dans tout ce qu’il y a de plus morbide et de plus laid, c’est également le moment de la vie où le poète assouvit ses passions, on retrouve des poèmes dont

vierge, 23 Où le repentir même (oh ! la dernière auberge !), 24 Où tout te dira : Meurs, vieux lâche ! il est trop tard !  »« l’Horloge » est le dernier poème de la dernière section, la plus volumineuse, celle qui évoque les 2 postulations Baudelairienne : le spleen ( Satan – le Mal - l’existence ) et l’Idéal ( le Bien – le rêve – Dieu). Baudelaire est englué dans le spleen et ce dernier poème nous prouve que le spleen l’emporte sur l’idéal : II Tableaux parisiens , III Le Vin, IV Les fleurs

primordial de ce passage est la lumière. C' est une "chaude lumière" (cf. L'invitation au voyage) à la fois intense (cf. ‘'éblouir'’), uniforme (cf. ‘'monotone’'), et dont les reflets se multiplient à l'infini ("les feux"). Mais ce paradis baudelairien rappelle une vision païenne (cf. "J'aime le souvenir de ces époques nues") et s'oppose ainsi à la modernité et à l'Eden biblique. En effet, la '’paresse’’ s'oppose à l'agitation du monde moderne, à la frénésie du travail comme du plaisir. Elle

différentes. La première partie se développe au discours indirect libre et fait entendre la voix même de Meursault, rendant sa révolte encore plus vibrante, plus violente. La deuxième, plus apaisée, fait entendre tout le lyrisme du personnage. On note par ailleurs une recherche d’effet de réel très net avec notamment l’interruption syntaxique (points de suspension) peu avant la fin du 1er paragraphe, qui mime l’étouffement ressenti par le personnage ; mais aussi les différentes questions oratoires qui rendent