L Ailleurs Baudelairien

n’en devient la capitale qu’en 1870) et d’autre part, de nombreux industriels puisqu’il signe un traité de libre échange avec le RoyaumeUni, première puissance mondiale de l’époque, ce qui fait croître la concurrence. Napoléon cherche du soutien ailleurs, chez les libéraux et les classes populaires. Une série de lois sont votées et le second Empire évolue vers un régime parlementaire construit sur des bases plus démocratiques. Suite à la publication de la dépêche d’Ems, la France déclare la guerre

vaste, noir, lumineux, et ces trois substantifs empruntés à la religion la plus fadasse : encensoir, reposoir, ostensoir, si je les rapproche des pantuns malais que j'ai cités, comme ils détonnent ! Quel ronron naïf et quelle indigente pensée ! Baudelairien convaincu, et malgré toute l'admiration que je porte à Étiemble, cet éreintage me paraît un peu injuste. Même s'il y a dans le poème des procédés et des tournures qui peuvent paraître faciles, mièvres et indignes de Baudelaire, je ne peux croire

à son antithèse, la mort, dans l’antépénultième strophe du « Poète contumace » (« Viens pleurer, si mes vers ont pu te faire rire ; / Viens rire, s’ils t’ont fait pleurer… », p. 126), le rire essaime dans un contexte qu’on peut qualifier de baudelairien. Les anadiploses, les correctifs abondent, les chiasmes, l’oxymore, sont monnaie courante. L’appel paronymique entre mourir et rire est pleinement exploité, donnant lieu au singulier et désormais connu calembour « petit mort pour rire », que

totalement à nous comme sujet et comme objet de sa propre écriture. C’est en somme cet espace de sens et de langage dont le critique essaie de manifester la cohérence unique, de fixer le système, - sans avoir pourtant jamais fini d’y cheminer.[38] Ailleurs, il définit le paysage d’un écrivain comme « un cadastre tout personnel du désirable et de l’indésirable[39]. » G. Bachelard et J. P Richard ont parfois analysé dans leurs ouvrages les paysages (ou certains de leurs éléments) de Baudelaire

créent une sorte de bercement du phrasé, avec le retour des voyelles (é-ou-é -é – i – a – eu- eu- eu) et des consonnes (s-d-r-l-d-r-v-g-z-r). On remarque que le poète emploie l’article indéfini et pluriel « des », ce qui fait imaginer un ailleurs indéterminé, qui reste flou. - l’hypallage « rivages heureux», qui fait éprouver un sentiment au paysage, alors que ce sont les populations qui l’éprouvent, crée un raccourci baignant tout le paysage

des mondes tropicaux, lointains, antiquité. * Baudelaire Sensible au romantisme et au parnasse. Il marque une rupture : pour lui le poète est le plus solitaire des humains. (= poètes maudits) « L’albatros » = poète incompris. « Spleen Baudelairien » mot anglais : la rate, produit de la bile. Référence à la théorie des humeurs, bile noire = la mélancolie liée à l’ennui. Baudelaire avait une grande admiration pour son père qui meurt alors que Baudelaire est très jeune. Sa mère se remarie

cours à son imagination. 3) Série de lectures mettant en valeur les récurrences : ▪ Des modes : indicatif → réalité et volonté du poète architecte (démiurge) infinitif → mode intemporel et impersonnel : présence d’un ailleurs qui échappe au temps. ▪ Des temps : présent et futur → paysage tourné vers l’avenir. ▪ Des réseaux lexicaux : ◦ des sensations (visuelle, auditive, tactile, gustative) ◦ de la ville moderne ( « clochers », « tuyaux »,

la vie et le spleen, autrement dit l’ennui ou encore l’angoisse. Reflet de l’angoisse du poète par rapport à des images qui reflètent son état intérieur, image de son malheur. Le vin (5 poèmes): Image du désir de l’auteur de se rendre dans un ailleurs meilleur que celui-ci. Fleurs du mal (9 poèmes): Représente un autre paradis constitué de la luxure, du vice et des amours interdits (ici l’homosexualité des femmes). Révolte (3 poèmes) : univers libertin où on cherche maintenant une satisfaction

Parnasse contemporain furent tous acceptés!; parmi eux, «!l’Azur!» («!Je suis hanté. L’Azur!! l’Azur!! l’Azur!! l’Azur!!!») ou «!Brise marine!» sont devenus célèbres. Ces premiers poèmes, écrits entre 1862 et 1864, reprennent l’écriture et les motifs baudelairiens pour exprimer la douleur d’un idéal inaccessible. En 1866, l’œuvre connut un tournant («!je suis mort et ressuscité!»). Mallarmé collabora encore à diverses revues, publiant une traduction de Poe, «!le Corbeau!», dans la Renaissance artistique

effet, le terme n'apparaîtra qu'à la dernière rime du sonnet. “ils sont vraiment affreux” : cette appréciation violente, qui choque notre pitié, traduit le sentiment de l'auteur devant la démarche étrange de ces êtres inadaptés qui semblent chercher ailleurs. Pour le poète, l'horreur peut avoir sa beauté et c'est ici un cri d'amateur qui va analyser ce spectacle singulier. Le rythme est celui d'une prose dramatique, disloquée et expressive. Baudelaire voit le côté grotesque de cette démarche mécanique