L Ailleurs Baudelairien

« contempler », des effets de lumière et de reflets : "colorations changeantes", "scintillements des phares", un effet d'optique : transformation du regard à travers "un prisme merveilleusement propre à amuser les yeux sans jamais les lasser". L’Idéal baudelairien du regard est transformé par un prisme (cf. Les Fenêtres, Le Mauvais vitrier, par exemple). Le port, source d'inspiration : lieu de mouvement. "Architecture mobile des nuages" + "colorations changeantes de la mer" + "oscillations harmonieuses"

Lecture linéaire 7 : LES FLEURS DU MAL 1857, Charles Baudelaire, À une passanteINTRODUCTIONBaudelaire (1821-1867), poète de la modernité, publie son recueil « Les Fleurs du Mal en 1857. Il expérimente et remet au gout du jour la forme oubliée du sonnet. Il mène une vie pleine de tourmentes et de difficultés, dont l’angoisse qui se retrouve dans une partie de son recueil. Il représente une œuvre majeure de la poésie.Le poème « À une passante » se situe dans l’univers urbain, dans la deuxième section

assonent avec EE, c’est-à-dire que quatre rimes, sur les sept, se trouvent ainsi directement en assonance, relayées par sept rimes internes.) Dans le poème « À une passante », il évoque une rencontre aussi inattendue que violente. Il propose par ailleurs l’image d’une femme à la fois belle et mystérieuse, qu’il aperçoit de manière éphémère. Enfin, il voue cette relation amoureuse à l’échec avant même qu’elle ait pu commencer. I- La violence de la rencontre A- Le contexte de la rue Avant même d’évoquer

comme un extravagant, Dans son oeil, ciel livide où germe l’ouragan, La douceur qui fascine et le plaisir qui tue. Un éclair... puis la nuit ! - Fugitive beauté Dont le regard m’a fait soudainement renaître, Ne te verrai-je plus que dans l’éternité ? Ailleurs, bien loin d’ici ! trop tard ! jamais peut-être ! Car j’ignore où tu fuis, tu ne sais où je vais, Ô toi que j’eusse aimée, ô toi qui le savais !  Baudelaire  Les Fleurs du mal, 1857 Présentation A une passante s’inscrit dans la mise en scène de la

l’ouragan, La douceur qui fascine et le plaisir qui tue. Un éclair… puis la nuit ! – Fugitive beauté Dont le regard m’a soudainement fait renaître, Ne te verrai-je plus que dans l’éternité ? Ailleurs, bien loin d’ici ! trop tard ! jamais peut-être ! Car j’ignore où tu fuis, tu ne sais où je vais, Ô toi que j’eusse aimée, ô toi qui le savais ! 1. SITUATION, COMPOSITION, SIGNIFICATION GENERALE Extrait des « Tableaux

insiste donc sur sa propre exclusion - dernier tercet que l’on voit poindre explicitement le regret d’un passé révolu : personnification du passé « défuntes Années » est hissée par une majuscule, c’est dire l’importance que Baudelaire y accordait -Par ailleurs, le terme « Regret » est évoqué, suivi de l’adjectif « souriant », cette expression s’inscrit donc dans une démarche de victoire, et non comme on voudrait le croire en la faveur de Baudelaire mais bien au contraire, celle-ci expose un poète dors

d'un monde complexe, celui de la condition humaine, celui de sa propre vie. En ce sens, chaque rencontre est importante. Le sonnet est construit sur un thème romanesque, celui de la rencontre. Mais il est traité dans une tonalité typiquement baudelairienne. On trouve l'éblouissement de l'attirance féminine, la recherche d'une nouvelle espérance pleinement heureuse et l'échec d'une relation qui laisse le poète désemparé. Lecture du poème I-La rencontre Cette rencontre se réalise dans un contexte

Accumulation et rythme ternaire : souci de totalité de la description de plus en plus globalisante (tête-geste-air), et assonance en [è],et allitération en [t] : voyelle ouverte et consonne occlusive : rythme très musical, très entrainant. - Topos baudelairien : comme un rappel à nombre des poèmes vus dans « S et I » : la femme paysage. Insistance sur la beauté : répétition de beaux. - 4e élément de description : le rire, personnifié, rend son visage plus vivant. - 2e comparaison èsynesthésie sens tactile

Charles Baudelaire, Les Fleurs du mal CLIX       Introduction : * Poème de Baudelaire paru en 1861, Ce sonnet parut pour la première fois en novembre 1861, dans ‘’La revue européenne’’, quelques mois après la deuxième édition de l'œuvre baudelairienne, les Fleurs du mal. Ce poème est extrait de "Spleen et Idéal", ensemble de poésies exprimant le mal être du poète, son spleen. * Ce sonnet écrit en alexandrins décrit son malaise existentiel à travers son obsession du temps qui passe, son

dans la conscience du poète dans « La Musique ». Ces peurs grandissent dans les poèmes suivants intitulés « Spleen ». De même, l'omniprésence du morbide, de la tristesse, et surtout de l'irrémédiable est caractéristique de la poésie baudelairienne. Dans « L’Horloge », le poète fait clairement part de la peur du temps qui passe et du mépris qu'il se porte : « Horloge ! dieu sinistre, effrayant, impassible » L'amour est alors relié au funeste et devient une