L Ailleurs Baudelairien

- Les quatre premiers quatrains développent une seule phrase qui progresse avec trois subordonnées (3 quand) et aboutit à un paroxysme dans la proposition principale.- L'anaphore, avec le mot "quand" répété 3 fois, rythme cette progression.- Par ailleurs, les coordinations "et qui" (vers 3-11), les enjambements continuels, tout cela donne l'impression d'un mouvement lent et enchaîné inexorablement.B) Une atmosphère macabre- Les impressions que ressent la victime du spleen sont pesantes, douloureuses

étudierons ainsi dans un premier temps de quelle façon la composition de ce poème est construite à partir d’une structure antithétique. Puis, dans un second temps, nous mettrons en lumière l’imaginaire baudelairien à travers notamment de l’Idéal et du Spleen. [...] Baudelaire écrit par ailleurs que les souvenirs lointains lentement s'élève La cloche fêlée se situe dans la section « Spleen et Idéal ». Il est le 74ème poème de l’œuvre et précède les quatre poèmes du Spleen. Ce poème va mettre en

parisiens » (1861), le poète peint des scènes de la vie quotidienne, scènes prises sur le vif et d’autant plus fortes que Baudelaire en saisit la soudaineté. Dans ce sonnet, il évoque une rencontre aussi inattendue que violente. Il propose par ailleurs l’image d’une femme à la fois belle et mystérieuse, qu’il aperçoit de manière éphémère. D’ailleurs, la poésie accorde souvent à la femme le statut de muse. Objet de l’amour ou de l’admiration du poète, elle se fait alors source d’inspiration : de

le salut sans horreur. Dernier pari, la mort représente un dernier voyage pour le « pauvre », l’ « amant » et l’ « artiste » qui ont l’espérance d’une réconciliation et d’un salut, en fond une expression ultime et tragique de leur recherche d’un ailleurs. Le dernier poème du chapitre et du livre, Le Voyage, redéploie en effet toutes les formes du spleen et « Le spectacle ennuyeux de l’immortel péché »[11]. Le poète reproduit dans ce finale, les thèmes majeurs de la symphonie où toutes les étapes

du voyage apparaît à plusieurs reprises dans Les Fleurs du Mal Il s'accompagne de l'évocation d'un lieu privilégié, qui est un refuge et un univers de bonheur. Dans« L'Invitation au voyage », on découvre trois données essentielles de l'univers baudelairien: la femme, la beauté et l'évasion. On peut mettre ce poème en relation avec un poème en prose qui appartient au recueil intitulé Le Spleen de Paris, publié par Baudelaire en 1869, et qui porte le même titre. Ce texte prose permet d'éclairer certaines

Protection apportée, dans cette première strophe, par une image, au double sens du terme, de foyer : le « feu », mais aussi la maison, protègent de l’hiver. Abri de la maison, dont Julien Gracq dit que c’est une des figures essentielles de la poésie baudelairienne : la maison, c’est l’intériorité, l’introspection ; bref, le moi qui s’oppose au monde, hostile. En effet, dans cette maison, au bord de ce feu, on « écoute les souvenirs ». Pourquoi « écouter » ? Constatons l’allitération en « p » et « f », qui

de la condition mortelle, de la vie terrestre et de l'aspiration à l'au-delà que l'on pourrait qualifier "d'Idéal" pour reprendre la terminologie de l'écrivain. Notre étude renvoie donc davantage à la notion de l'anti-spleen puisque le concept baudelairien de l'idéal ou de l'idéalité semble ici envisagé comme une libération du spleen. Des trois femmes qui ont marqué l'itinéraire créatif et poétique de Baudelaire, Madame de Sabatier, Jeanne Duval et Marie Daubrun, c'est à cette dernière que l'artiste

Le Symbolisme est né dans le prolongement de la poésie baudelairienne en réaction au Naturalisme. Avec l'apparition de cette école poétique, on ouvre une nouvelle page dans l'histoire de la poésie. Une page où le poète va révéler un monde plein de symboles, un monde où la poésie est reine, où elle est la clé, l'accès à cette société occulte. C'est Charles Baudelaire qui en sera le precurseur, cet auteur français qui a connu nombre de régimes politiques et mouvements littéraires, a marqué le XIX siècle

étant la conséquence de l’autre. Par ailleurs, la violence de cette apparition est encore soulignée par la ponctuation : ici, Baudelaire utilise l’exclamation. Enfin, il prend soin de placer le mot « nuit » à la césure et de le faire suivre d’une pause dans la lecture indiquée par l’emploi d’un tiret. Il le met ainsi particulièrement en relief et insiste sur le vide, le néant qui succède à cet éblouissement. De plus, une violence latente apparaît ailleurs dans le sonnet, notamment au travers

antérieure est un extrait du recueil « Les Fleurs du Mal ». Ce sonnet composé de quatorze vers dodécasyllabiques, se situe dans la partie « Spleen et Idéal ». Le poème lyrique est basé sur une opposition entre l'idéal baudelairien et l'omniprésence du spleen, ce qui explique par ailleurs le titre de la section dont il est issu. L'écrivain a probablement puisé son inspiration d'un long voyage forcé à destination des Indes. Ce sont vraisemblablement ces paysages exotiques d'une rare beauté qui lui ont