L'Amour brisé

EXTRAIT n°1 : « Le jeu de l’amour et du hasard » Acte I, scène 1 (l.32-113) Introduction - Extrait de l’acte I scène 1 de la pièce théâtrale de Marivaux « Le jeu de l’amour et du hasard » datant de 1730, jouée pour la première fois par les comédiens italiens ordinaires du Roi le 23 janvier 1730. - « Le jeu de l’amour et du hasard » relate de l’histoire de Silvia, une bourgeoise qui craint le mariage. Elle décide d’échanger les rôles avec sa suivante Lisette pour pouvoir observer son prétendant

Fiche de lecture « L’île des esclaves » * | Personnages principaux : Iphicrate, général athénien. Sa chute sociale est caractérisée par la perte de son épée et de ses habits de maître. Il est humilié. Arlequin dit que son ancien maître est extravagant et misérable. Arlequin est le servant d’Iphicrate et deviendra maître au même titre que Cléanthis. Il profitera de son statut de maître, mais se montrera peu rancunier envers son ancien maître. Euphrosine, citoyen d’Athènes, est la maîtresse

pourquoi plusieurs interprétations. Le texte lui même, les répliques, les dialogues, permettent de comprendre et d'imaginer l'intrigue et les rebondissements. Ainsi que le physique et le caractère des personnages, exemple Arlequin dans le jeux de l'amour et du hasard. Les didascalies quant à elles permettent d'imaginer les décors, les mouvements et les gestes comme les ruades de coup dans le médecin malgré lui de Molière. Le lecteur est donc libre, il peut en effet fragmenter sa lecture, c'est a dire

I°) Le rire aide à convaincre A°) L'ironie, une arme de conviction essentielle Boileau et ses satires, par exemple. B°) Le rire a permis la renomée des plus grands Molière, LaFontaine ou Marivaux (« L'île aux esclaves », « Le jeu de l'amour et du hasard »), par exemple. C°) Le comique, une manière de passer ses arguments, moins brusque/offensif Procédés comique de Marivaux dans « L'île aux esclaves » II°) Mais il a ses limites... A°) Le raisonnement par l'absurde, parfois peu

entre autres par le compositeur Raymond Asso et par sa future, et fidèle, grande amie Marguerite Monnot, compositeur et pianiste virtuose qui l'accompagnera tout au long de sa carrière et composera pour elle les musiques de Mon légionnaire, Hymne à l'amour, Milord et Amants d'un jour. En 1936, elle enregistre son premier disque, Les Mômes de la cloche, chez Polydor et connaît un succès médiatique immédiat. Mais en avril, on retrouve Leplée assassiné à son domicile parisien. En mars 1937, Édith

premier succès, la même année, il le doit à « Arlequin poli par l'amour » joué par les acteurs italiens de Luigi Riccoboni. Il apprécie le jeu des comédiens italiens et devient l’auteur attitré de la troupe. La jeune et talentueuse Silvia Balletti, la prima amorosa, devient son interprète idéale et il écrit spécialement pour elle. Il révolutionne le genre de la comédie sentimentale, qu’il explore au travers des deux « Surprises de l’amour » ou de « La Double Inconstance », mais surtout de ses pièces

« Quel est le rôle social de la parole ? » La sortie de la pièce de Marivaux, Le Jeu de l’amour et du hasard a amené de nombreuses critiques, notamment à cause de son style d’écriture si particulier qu’on nommera Marivaudage. C’est une écriture de l’excès : trop d’esprit, d’inventions, de détours. I- La parole pour se distraire Marivauder a dans le sens courant une connotation négative car renvoie au bavardage et à l’absence d’actions. Dans la pièce, la parole a une grande importance. En

cependant pas nobles et ne possèdent pas une fortune immense. Se sont des personnages usurpateurs tels « Arnolphe » dans « L’Ecole Des Femmes » ou « Arpagon » dans « L’Avare ». Les seconds représentent la jeunesse, inversement aux premiers ils portent l’amour, la liberté en s’opposants aux lois imposer par ses derniers. Ils sont les héros ou héroïnes tels « Agnès et Horace » dans « L’Ecole Des Femmes ». Les rôles de valet et du personnage de raison sont aussi récurrents tels « Alain ou Chrysalde » dans

MARIVAUX, Le Jeu de l'amour et du hasard, Acte I, scène 1. | Introduction : Analyser le coeur humain soumis au trouble de l'amour fut la grande passion de Marivaux (passion partagée par de très nombreux spectateurs, le dramaturge étant de loin le plus joué après Molière). La plus célèbre des comédies de Marivaux s'amuse à brouiller les cartes du destin pour mieux faire éclater le triomphe de l'amour. L'échange entre Silvia et Lisette présente des enjeux cruciaux propres à toutes scènes d'exposition

moliéresque, soit la comédie s’oriente vers la satire virulente ou vers l’attendrissement soit elle devient avec Marivaux une délicate peinture, à peine ironique, de l’amour. Celui-ci a su éviter à la fois l’écueil de l’ironie et celui de l’attendrissement. Il opte pour un sourire amusé, mais complice, devant la comédie sincère de l’amour. Il crée ainsi un nouveau genre, en substituant à la peinture vigoureuse de caractères, les marques d’une analyse détaillée de la naissance des sentiments.  D’un