L'Arlequin

Les arlequins cachés de Guernica: Picasso associait à l'Arlequin le Christ pour son pouvoir mystique sur la mort. Ces arlequins renforceraient donc l’idée de protestation contre les bombardements et la guerre, véhiculée par ce tableau. C'est l'arlequin le plus imposant du tableau. Le contour de la figure peut-être vu grâce aux traits et aux tons de l’arrière-plan de la composition, les yeux sont clairement visibles. L'Arlequin semble verser une larme en forme de losange pour les victimes

style du Douanier Rousseau, que peignait Marie Laurencin, où ses créatures, nourries de fleurs et de songes, regardent un univers féerique de leurs grands yeux étonnés de biche ou de gazelle. Le premier personnage de cette troupe de forains est “l’arlequine” à laquelle est consacrée la première strophe. Devant la perspective de la mort qu’annonce le crépuscule («le jour s’exténue»), elle éprouve le besoin de se mirer pour ne pas se perdre tout à fait. On peut donc croire qu’il s’agit bien de la peintre

et peinture. Non seulement Apollinaire a exercé une importante activité de critique d’art, mais bon nombre de ses poèmes s’inspirent aussi de thèmes et de motifs abordés en peinture. Les personnages : Tous les personnages du poème, le charlatan, l’arlequin, le nain, l’aveugle, sont des sujets assez fréquents en peinture, immortalisés par Velasquez (le nain), Bruegel (l’aveugle), Watteau (les comédiens) ou Picasso (les saltimbanques) notamment. Le poème « Crépuscule » figure donc une scène de genre

Crépuscule de Guillaume Apollinaire Introduction: Guillaume Apollinaire, publie son recueil Alcools en 1913. Ce dernier constitue une grande partie de son œuvre littéraire et nous dévoile son esthétique et ses thèmes de prédilection. Le poète y expose, dans un habile jeu d'écriture entre tradition et modernité, des sujets aussi variés que récurrents comme la quête de la modernité poétique ou la déception amoureuse. Le titre est également évocateur car il sous- entend une déclinaison de plusieurs

petit ; de féminin et de masculin ; de jeunesse et de vieillesse…Ce va et vient dialectique a pour contexte le déroulement d’une fête foraine qui se situe à mi-chemin entre la réalité et le rêve. Premier quatrain : Le souvenir de l’amour perdu : l’arlequine personnage complexe Tout d’abord, nous pouvons dire que le titre instaure la tonalité du poème puisqu’il évoque l’heure indécise entre le jour et la nuit. Etymologiquement le terme crépuscule vient de crepusculum qui signifie : douteux, incertain

sorte d’alchimie du verbe, de transfiguration du poète. On remarque que c’est l’arlequin, l’avatar du poète, qui est trismégiste donc le poème est présenté comme un alchimiste du verbe, pour jouer avec la formule de

D'APOLLINAIRE: «CREPUSCULE» (ALCOOLS) CRÉPUSCULE A Mademoiselle Marie Laurecin Fralée par les ombres des morts Sur l'herbe o ^ le jour s'exténue L'arlequine s'est mise nue Et dans l'étang mire son corps Un charlatan crépusculaire Vante les tours que l'on va faire Le ciel sans teinte est constellé D'astres páles comme du lait Sur les tréteaux l'arlequin blôme Salue d'abord les spectateurs Des sorciers venus de Bohame Quelques fées et les enchanteurs Ayant décroché une étoile la manie á bras tendu

p. 183 de l’édition). Les Arlequins de PicassoLecture: réseaux lexicaux du poème Frôlée par les ombres des morts Sur l’herbe où le jour s’exténue L’arlequine s’est mise nue Et dans l’étang mire son corps Un charlatan crépusculaire Vante les tours que l’on va faire Le ciel sans teinte est constellé D’astres pâles comme du lait Sur les tréteaux l’arlequin blême Salue d’abord les spectateurs Des sorciers venus de Bohême Quelques fées et les enchanteurs Ayant décroché une étoile Il la manie à bras tendu

guitariste avec un chapeau éloigné des autres et qui cache ses yeux. Les couleurs utilisées sont chaudes sauf pour le visage de l'arlequin et de la femme qui eux sont représentés par des couleurs froides. La tenue du guitariste est entièrement foncée proche du marron comme son chapeau de traqueur et des bottes de paysan tandis que la femme et l'arlequin sont en rouge. L'arlequin avec son foulard et son chapeau songe lui aussi mais est détourné de la femme et tient fermement son verre. La femme a un visage

Arlequin, 1888, 92x65 cm, peinture à l’huile sur toile, Angleterre Londres, collection privée : Lefevre Fine Art. Composition en 2 parties : l’Arlequin qui est son fils déguisé qui est une forme nette et centrale. Le reste est flou avec un mélange couleurs et des formes indécises. Tout est fait pour que l’œil de celui qui regarde l’œuvre voit l’arlequin en premier. L’espace : La scène représentée se déroule dans un intérieur (d’après le sol, la plinthe et la forme au dessus de lui qui peut