L'Arlequin

défont l’Univer s » Dans le poème, véritable art poétique , « Crépuscule »,l’Arlequin représente Apollinaire, le poète , l’artiste: « Sur les tréteaux, l’arlequin blême(…)/ Ayant décroché une étoile/ Il la manie à bras tendu(…)/ Le nain regarde d’un air triste/ Grandir l’arlequin trismégiste » « en grec « trismégiste » trois fois grand, adjectif appliqué à Hermès Trismégiste, personnage de la mythologie gréco-égyptienne

description ridicule de leurs « accoutrements » : certains étaient vêtus : « des chapeaux de femmes, d’autres étaient coiffés d’un panier » (l6). De plus, la comparaison de « l’arlequin des guenilles » accentue encore plus l’aspect ridicule de la scène. Cette formule désigne un personnage de la commedia dell’arte. L’arlequin est reconnaissable et célèbre pour son costume fait de pièces triangulaires de toutes les couleurs, or ici le mot « guenille » nous renvoie plutôt à une image d’un costume fait

maigrelette. Transition. Cette scène d’exposition est favorable à un seul personnage : Arlequin. Ce même personnage profite pleinement de sa situation ce qui rend la scene comique. II-Une comique basé sur le personnage d’Arlequin. Intro : L’Arlequin traditionnel est complétement remis en question : le personnage d’habitude simplet, bouffon et bête se transforme en un personnage parfaitement conscient de la situation et très malin. Arlequin part de la Commedia Dell’arte, il y a donc un climat

comédie évoque le milieu bourgeois, plus populaire. De plus, le public doit pouvoir rapidement identifier le personnage et son caractère. Les auteurs recourent donc à des types, qui existent depuis longtemps. Ex : il s'établit une parenté entre l'Arlequin de la commedia dell'arte et le Scapin des pièces de Molière. Il n'y a pas de profondeur psychologique, mais un trait caractéristique dominant. Une distance nécessaire au plaisir du théâtre Il n'y a donc pas identification complète, mais

en 1968 à Grenoble, qui impulse la création de dizaines d'œuvres dans la ville, dont celles de Mizui, Vasarely, Calder… En 1972, à Villeneuve de Grenoble, des plasticiens sont contactés pour participer à la conception du volume de la galerie de l'Arlequin. Des contacts sont pris avec Jean Dewasne mais la tentative tourne court. La décoration est finalement confiée à Henri Ciriani et Borja Huidobro. Une fresque est réalisée sur la nouvelle bourse du travail par Ernest Pignon-Ernest, considéré comme

on découvre dans celle-ci une approche nouvelle du caractère de l'Arlequin, ici de Truffaldin, qui, au lieu d'être, à son habitude, un valet comique connu pour sa bouffonnerie, son peu d'intelligence, son caractère bête, famélique, crédule et paresseux, devient le personnage principal de la comédie, l'élément déclencheur de situation compliquées mais aussi un fin personnage qui toujours se dépêtre de celles-ci. De l'arlequin type, Goldoni a d'abord gardé ce côté comique d'orgueil et de grand

cherchèrent à censurer et à réglementer cette forme théâtrale. En France le Recueil de Gherardi constitue le témoignage le plus intéressant sur ce que fut ce théâtre. Gherardi était l’Arlequin de la troupe autorisée et privilégiée par Louis XIV. Quelques grands acteurs, tels que Fiorelli dit Scaramouche et l’Arlequin Dominique, la soutenaient par leur talent. En Angleterre, l’influence de la commedia dell’arte forgea les caractères des marionnettes de Punch, mélange d’Arlequin autoritaire et de Polichinelle

par en formes géométriques simples, souvent des carrés La troisième influence et les ballets russes Pendant la Première Guerre mondiale, Picasso séjourne à Rome, à partir du 17 février 1916. Il s'installe Via Margutta, il peint L'Italienne et L'Arlequin et femme au collier. La dernière influence est le surréalisme L’année 1925 fut celle d’une rupture radicale dans sa production. Il peignit des tableaux très violents montrant des créatures difformes, convulsives, prises dans les rets d’une

premier. Ce mot décrit maintenant un style précieux utilisé pour les sentiments amoureux, le badinage galant et précieux. On dit maintenant que c'est un style qui raffine sur le sentiment. Arlequin ( caractère & fonction dans la pièce) L'Arlequin est un personnage issu de la commedia dell'arte au XVIème siècle en Italie qui interprète un valet comique et bouffon. Il est connu pour son jeu scénique, ses acrobaties et sa vivacité sur scène. On le reconnaît facilement grâce à son masque noir

roman car son nom apparait en tête, dans le titre. Jacques qui voyage en compagnie de son maitre possède une personnalité assez complexe que celle d’un valet de comédie, il s’inscrit dans la lignée des valets bavards tels Sganarelle de Molière, l'Arlequin de Marivaux... Il est aussi quelque peu philosophe (« une espèce de philosophe ») et c’est à son fatalisme qu’il doit son surnom. Pour combler l’ennui, il promet à son maître de lui raconter la suite de ses aventures amoureuses. Le fatalisme est