L Art Dans Lorenzaccio

choquer pour éveiller, l’amour du contraste, l’imagination et l’invention comme valeurs suprêmes en art. On veut de la grandeur et de la beauté, plutôt que de la mesure et du vraisemblable. Ce qu’on cherche, c’est la liberté – la liberté dans l’art comme dans la société. C'est ce que représente le credo romantique : l’artiste doit pouvoir se permettre toutes les libertés en autant qu’elles servent son art. C’est ainsi que la versification, par exemple, se trouve fortement assouplie par Victor Hugo, dont

Objet d'étude : Le théâtre en classe de première - art et langage dramatiques Objectifs Durant l’année de seconde, les élèves ont acquis une connaissance précise du théâtre (objet d’étude : « Le théâtre : la tragédie et le tragique, ou la comédie et le comique »). Il s’agit en première de compléter et approfondir cette étude. En effet, le théâtre occupe une place singulière dans la littérature, non seulement parce qu’il a donné des oeuvres qui constituent des modèles majeurs, mais surtout

Et que de l'horizon embrassant tout le cercle Il nous reste un jour noir plus triste que les nuits ‘’ 2. Histoire du mouvement : 1) Le Romantisme est apparu en Allemagne a la fin du 18e siècle. 2) Le préromantisme est un art courant artistique et littéraire européen de la seconde moitié du 18e siècle dont les œuvres, la sensibilité et les thèmes annoncent le mouvement romantique. Exemple d’auteur préromantisme : Rousseau avec Julie ou la Nouvelle Héloïse (1761) :

règne de la reine Elisabeth I (1558-1603). Durant cette période, William Shakespeare, le plus grand dramaturge, poète et écrivain anglais à fortement inspiré les romantiques grâce à ces comédies romantiques , il fut l'un des premier. C'est un nouvelle art inconnu. Coethe est considéré comme l'un des premiers auteurs romantiques durant le XVIIe siècle, ces principales œuvres sont « Les Souffrances du jeune Werther (1774); Les Années d'apprentissage de Wilhelm Meister (1796); Les Affinités électives

acte II, scène 5). Mais le plaisir esthétique n’est pas seulement dans le texte scandé, il peut être aussi dans la beauté du spectacle et la virtuosité du jeu des acteurs.  Un art vivant : l’œuvre théâtrale est incarnée sur la scène par de vrais personnes qui lui donnent vie l’espace de quelques heures. Le théâtre est un art en partie visuel, qui se vit, une sorte de fête qui convoque nos sens (la vue avec les costumes, les décors, le jeu des acteurs, les lumières, l’ouïe avec les voix des acteurs

théâtre sombre dans le déclin. Il faudra attendre une redéfinition de cet art pour qu'il reprenne consistance.  3. Le xviie siècle : siècle du théâtre Le xviie siècle voit s'amorcer plusieurs nouveautés. Le métier de comédien, même s'il est méprisé par l'Église et une part de l'opinion, fascine de plus en plus. Les femmes peuvent quant à elles enfin monter sur scène. Enfin, en 1630, le théâtre est reconnu comme un art officiel par Richelieu. Plus tard, dans la dernière partie du siècle, Louis XIV

romantique, ayant parfois pour héros un homme passionné. Le drame comme pour la tragédie, est une pièce à dénouement malheureux. Victor Hugo ainsi que Musset ont tous deux écrits quelques drames. Hernani, Cromwell ou encore Ruy Blas pour Hugo et Lorenzaccio pour Musset. La littérature permet de s’évader, d’oublier le réel à travers le fantastique. Guy de Maupassant est à l’évidence l’un des plus grands auteurs de littérature fantastique. En cela, le fantastique est situé entre le merveilleux, dans

de les regrouper en volume sous le titre explicite Un Spectacle dans un fauteuil. Il publie ainsi À quoi rêvent les jeunes filles ? en 1832, puis Les Caprices de Marianne en 1833. Il écrit ensuite en 1833 son chef-d'œuvre, le drame romantique, Lorenzaccio, publié en 1834 (la pièce ne sera représentée qu'en 1896) après sa liaison houleuse avec George Sand et donne la même année Fantasio et On ne badine pas avec l'amour. Il publie parallèlement des poèmes tourmentés comme la Nuit de mai et la Nuit

 le théâtre sombre dans le déclin. Il faudra attendre une redéfinition de cet art pour qu'il reprenne consistance.  3. Le xviie siècle : siècle du théâtreLe xviie siècle voit s'amorcer plusieurs nouveautés. Le métier de comédien, même s'il est méprisé par l'Église et une part de l'opinion, fascine de plus en plus. Les femmes peuvent quant à elles enfin monter sur scène. Enfin, en 1630, le théâtre est reconnu comme un art officiel par Richelieu. Plus tard, dans la dernière partie du siècle, Louis XIV

dans les enceintes des siècles passés), le spectateur n’est pas mêlé à ce qui se déroule sur scène. Il peut se comporter comme au cinéma qu’il a l’habitude de consommer. Les acteurs qui s’agitent devant lui sont certes plus réels que les images du 7e art, mais les conventions du théâtre rendent cette représentation factice. Il peut éprouver la situation ambiguë du témoin assistant à une action se déroulant dans une salle dont le mur situé face à lui serait transparent (mais mur quand même). Il peut