L'Art de la peinture

qui est à l’origine de l’Art. Chapitre 4 : L’art du Paléolithique Cet art se divise en plusieurs techniques : * la peinture sur parois, dite rupestre ou pariétale * la gravure sur bois de renne, os, pierre ou argile * la sculpture (de petite taille) en bois de renne, pierre, argile, ivoire de mammouth On suppose également la présence de musique, de chants, de danses, de peintures sur corps,… Il est intéressant de constater que l’apparition de l’art se produit en même temps

[L’œuvre de Frenhofer peut être interprétée comme une peinture faisant part de l’art abstrait. L’art abstrait ne démontre pas les apparences visibles du monde extérieur, mais illustre plutôt des formes, des couleurs juxtaposées.] [À l’époque de Balzac, soit au 17e siècle, les grands peintres de l’époque reproduisaient des autoportraits en peintures qui étaient très proche de la réalité. Il était important que la symétrie y soit et que les formes du personnage paraissent très réelles, « … vous

couronné par de prestigieuses distinctions, Gerard Puvis s'exprime avec un égal talent dans tous les registres des arts plastiques : peinture, fresques, sculptures, mur peint... De nombreuses expositions lui ont été consacrées ces dernières années en France, Belgique, Espagne, Suisse et au Japon. Ses toiles sont présentées en permanence à la Galerie Blondel à Paris. L'art que nous décrivons ci-dessous utilise comme seule et unique matière première des capsules de surbouchage lourdes, généralement

LA PEINTURE FLAMANDE ET HOLLANDAISE, DE VAN EYCK A REMBRANDT XVe - XVIIe siècle Proposer une bibliographie commune sur la peinture flamande et la peinture hollandaise sur trois siècles impose quelques remarques liminaires. A la fin du Moyen Âge, au XVe siècle, l’art flamand est prédominant. La peinture flamande désigne en fait celle de l’ensemble des anciens Pays-Bas, jadis vaste étendue politique et religieuse. La distinction entre art flamand et art hollandais est abolie par les transferts

vise-t-il toujours le beau ? Pour certains artistes, l’art n’a rien à voir avec l’esthétique. Les artistes veulent changer les hommes, les transformer, en les choquant par exemple. Généralement, le « grand » public ne souhaite pas être bouleversé. Art, technique L’œuvre d’art suppose une création originale, elle est quelque chose qui n’existe pas encore ; on ne peut donc apprendre à faire de l’art. Ainsi, le solfège n’est pas de la musique. L’art ne consiste pas à imiter mais à créer : on ne peut

double mystère par des voies appropriées, parmi lesquelles l’art et la connaissance.   La Beauté miroir de Dieu L’artiste de la Renaissance florentine est investi d’une mission : exprimer le divin à travers la Beauté qui est visage de Dieu. L’artiste utilise le support esthétique pour faire cheminer des apparences vers l’essentiel, de la forme vers l’idée. L’artiste est donc d’abord celui qui capte et non pas un technicien des formes. L’art devient alors le reflet du divin et l’artiste son prophète

Histoire des arts /la renaissance/ Peinture/architecture/sculpture Sophie Bonnet/CPD arts visuels 16 Histoire des arts / La Renaissance / XV et XVI e siècles L’âge d’or pour le portrait Il est courant à la fin du Moyen Age d’illustrer des calendriers par des représentations des travaux du mois : semailles, chasse, moisson. Cependant l’artiste n’est pas encore à même de représenter l’espace dans lequel se meuvent ses figures et que, s’il obtient l’illusion de la vie réelle, c’est plutôt grâce

fait apparaissent des politiques artistiques très différentes en RDA et en RFA. Berlin Ouest éprouve un sentiment de culpabilité. On ne veut plus traiter l’histoire comme sujet de peinture, mais plutôt utiliser une peinture abstraite. En RDA, la politique tente d’oublier le nazisme. Le seul modèle revendiqué était l’art soviétique, et il est pourtant peu repris par les artistes est-allemands qui sont eux engagés dans la création du réalisme socialiste. Nous allons donc étudier les principes fondamentaux

beauté gît dans les gestes les plus humbles. », Tzvetan TODOROV, in Éloge du quotidien, Essai sur la peinture hollandaise du XVIIème siècle Lumière naturelle Jan VERMEER de Delf 1632-1675 La laitière, vers 1660 Axe médian vertical Inclinaison de l’ovale du visage Axe médian horizontal « La beauté gît dans les gestes les plus humbles. », Tzvetan TODOROV, in Éloge du quotidien, Essai sur la peinture hollandaise du XVIIème siècle Jan VERMEER de Delft (1632-1675) La laitière, vers 1660 Analyser

 La civilisation africaine : l’art africain L’art africain est celui qui donne le plus de liberté aux artistes. Depuis la nuit des temps, l’art africain s’est inspiré des traditions et des coutumes du continent. Éléments de vie, les arts traditionnels ont inspiré la vocation des artistes tout au long de leur pèlerinage vers la conception et la création de nouvelles formes. L’inspiration de l’artiste se crée à travers différentes manifestations. Le regard d’un vieillard, le sourire innocent