L'Art de la peinture

philosophiques ont des concepts différents. Herbert Read, philosophe anglais dit «  l’art est une tentative de créer des formes plaisantes » mais pour Georges de Chirico «  l’art c’est vivre le monde comme un immense musée d’étrangetés » et pour Auguste Rodin " L'art, c'est la plus sublime mission de l'homme, puisque c'est l'exercice de la pensée qui cherche à comprendre le monde et à le faire comprendre. ", par contre, pour moi l’art n’a pas une définition complète, il n’y a pas un mot, une frase ou même

nouvelles techniques, apportant à la peinture de nouvelles dimensions qui n'avaient pas encore été exploré... Quelles sont donc les innovations que les flamands ont pu nous apporter ? S'agirait-il alors d'une Renaissance tardive des Flandres ? Pour bien comprendre et conceptualiser les avancées flamandes du XVème siècle, nous verrons d'abord en quoi elles consistaient, ce que les peintres flamands ont pu apporter de révolutionnaire dans la conception de la peinture de l'époque. Nous verrons ensuite

s’est développé principalement entre 1907 et 1914. C’est l’un des premiers et influents mouvements modernes à émerger dans l'art. Le Cubisme a évolué pendant une période de grande expérimentation, où les artistes étaient à la recherche au-delà de ce que la peinture et la toile pourrait reproduire exactement. Au lieu de tableaux reflétant la vraie nature de quelque chose, la peinture cubiste a tenté de dépeindre plus que l'aspect formel d'un sujet. L'utilisation de plusieurs techniques visant à tirer

La peinture byzantine est le renouveau pictural qui s'instaure à la fin du IXe siècle dans l'empire romain d'Orient dans l'art byzantin, après l'iconoclasme précédent qui interdisait la représentation humaine et le deuxième concile de Nicée, qui rétablit le culte des images. Le terme désigne par conséquence de la décadence de Byzance le transfert en Occident de l'influence de leur style pictural pendant le Moyen Âge en Europe et plus particulièrement en Italie du nord comme les peintres rassemblés

décembre 1866, Il est peintre russe et un théoricien de l’art. Il a passé son enfance à Odessa, il s’inscrit à l’université de Moscou et choisi le droit et l’économie. En 1889 il est envoyé en mission dans le gouvernement de Vologda .Il décide de commencer des études de peinture à l’Age de 30 ans. Il obtient une thèse de doctorat en 1895.En 1896 il s’installe à Munich ou il étudie l’académie des Beaux-arts.Ses premières grandes peintures suivent la tendance impressionniste « La Vielle Ville »

entrée dans le modernisme ou l’Art Nouveau est à l’honneur dans l’architecture et les arts décoratifs. Mais les œuvres de Segantini ou encore de Klimt figures de la peinture nouvelle se trouvent effacées par la présence massive, non de l’impressionnisme, mais des dernières œuvres issu du naturalisme international, montrant le retard des autres pays d’Europe par rapport à l’avancée des artistes de Paris qui restera encore pendant nombre d’années capitale mondiale de l’art. La modernité ne réussit donc

LE MOYEN-ÂGE, L'ART ROMAN , L'ART GOTHIQUE Le Haut moyen âge Le Bas moyen âge L'art roman L'art gothique Le Moyen Age Moyen Âge, période de l’histoire européenne s’étendant de 476, date de la chute de l’Empire romain d’Occident, au XVe siècle. L’année 1492, marquée par la découverte de l’Amérique par Christophe Colomb et par la fin de la Reconquista espagnole, est généralement préférée à 1453, date de la prise de Constantinople par les Ottomans pour situer la fin du Moyen Âge.

Technique : Peinture – Superposition. Titre : La colombe de René Magritte Matériel : Peinture Bleu / Blanche Pinceau Feuille A4 Blanche Feuille A4 Noir Ciseaux Crayon ordinaire Réalisation : 1/ Dessiner une colombe avec le crayon ordinaire sur la feuille noir. 2/ Découper la colombe de façon à ce que les contours de la feuilles ne soient pas abîmés. 3/ Remplir la feuille blanche de peinture bleu. 4/ Une

Présupposé : la peinture est peindre ce que l’on voit. Or, si l’on place deux peintres devant le même paysage, on obtiendra deux peintures différentes. En réalité, l’artiste ne peint donc pas ce qu’il voit, mais son travail est une représentation (sensibilité). L’art n’imite donc pas la nature ; si c’est le cas, il ne s’agit pas d’une œuvre d’art. Ce n’est pas la vue qui guide l’artiste mais sa vision : le peintre reconstruit la nature. L’artiste est toujours pris dans l’esthétique d’une époque :

1837. Cette nouvelle est particulière dans la mesure ou elle réunit peinture et littérature en une seule oeuvre, peignant avec des mots des tableaux que le lecteur doit être capable de se représenter afin de saisir l'intrigue. L'extrait étudié içi est un moment clé de la nouvelle, car le moment ou Frenhaufer, dont Balzac fait un Pygmallion moderne, dévoile sa passion pour la toile qu'il a créé, révelant l'amalgame entre peinture et femme, ainsi qu'entre peintre et amant qu'il fait dans son esprit