L'Art de la peinture

[pic] Art Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Aller à : Navigation, rechercher [pic]Pour les articles homonymes, voir Art (homonymie). L’art (du latin Ars, artis « habileté, métier, connaissance technique »[note 1]) est une activité humaine, le produit de cette activité ou l'idée que l'on s'en fait, consistant à arranger entre eux divers éléments en s'adressant délibérément aux sens, aux émotions et à l'intellect. Les définitions de ce concept varient largement selon les époques

Cathy Cancade licence 1 / semestre 1 Histoire de l'art contemporain Commentaire et analyse d'une œuvre : L'art du 20° siècle, pour une grande part, repose sur un ensemble de dispositifs formels qui créent « des points de passage » entre l'art et la vie Nicolas Bourriaud. Nicolas bourriaud (né en 1965), Directeur de l’École Nationnale Supérieur des Beaux Arts de Paris en 2011, commissaire d'exposition, écrivain et critique d'art est l'inventeur du concept de l'esthétique

L'Art et son évolution. Synthèse : Petite histoire des critères de valeur de la peinture européenne , de la renaissance à aujourd'hui et de leurs décideurs. - Pendant la Renaissance , les artistes de l'époque vont reproduire dans leurs peinture le monde sensible comme ils pouvaient le voir. Ce fût une réel révolution dit "esthétique" qui ce produit et le monde entier en eu été bouleversé par cette mutation aussi bien sur le plan politique , économique , religieux , social et culturel.

dorment à même le sol dans une auberge, ils sont arrêtés par la milice et emmenés auprès de l'Empereur. Celui-ci lui annonce qu'il aura les yeux brûlés et les mains coupées, mais qu'à l'instant du « dernier repas du condamné », il devra terminer une peinture commencée dans sa jeunesse. Le vieil homme se retrouve alors, par un étrange phénomène, à voguer sur les flots de ses songes accompagné de son disciple, abandonnant le monde de l'empereur, qui ne gardera d'eux qu'un peu « d'amertume marine ». "Wang-Fô

ses caractéristiques, ses fonctions, de quelle façon s’est il imposé. Puis, nous verrons quelques exemples de pays ayant eu recours au réalisme socialiste. Le réalisme socialiste est "une tentative de traduction du marxisme dans le domaine de l'art". Ce terme est apparu en 1932 dans la presse soviétique. Puis, il a été officiellement reconnu en URSS comme l’unique forme d’art en 1934, par le Congrès des écrivains soviétiques, à Moscou, après plusieurs années de débats artistiques (depuis la Révolution

un début d’inspiration en tête qui me démanger cependant je voulais explorer d’autres zone mais je me suis plutôt intéresser à utiliser le concept originale de la peinture, à l’aide de matériaux simple telle qu’une planche de bois comme support et de la peinture acrylique comme medium : La peinture acrylique est un médium de peinture utilisant des pigments traditionnels mélangés à des résines synthétiques. Elle a été inventée au Mexique au milieu du XXe siècle par des chimistes de l'Institut National

L’art contemporain L'art contemporain proprement dit commence à partir de 1945. L’art contemporain serait donc l’art qui se fait aujourd’hui, du temps d’un locuteur vivant. Mais appliquée à l’art, cette notion, sans perdre son caractère historique, revêt un caractère esthétique. Ce caractère devient polémique, puisque les acteurs n’ont pas le recul nécessaire pour effectivement apprécier les œuvres. La notion d'art contemporain ne doit pas uniquement être prise au sens chronologique, car toutes

du XIXe siècle en réaction contre la peinture académique et qui perdurera jusqu'au début du XXe siècle. Histoire C'est vers 1888 que le terme de nabis fut proposé par Auguste Cazalis comme nom à un cercle de jeunes peintres fondé par Paul Sérusier. Ce cercle est né d'une controverse autour d'une peinture de Sérusier, Le Talisman, réalisée sous la direction de Paul Gauguin, qui l'encouragea à se débarrasser de la contrainte imitative de la peinture, à user de couleurs pures, vives, à

En conséquence des divergences sur la définition de l’art et aux difficultés à l’aborder dans sa globalité, les querelles sur la classification des arts ou sur la comparaison (le paragone italien) des arts1 sont une « figure imposée » de l’histoire de l’art et de l’esthétique (comme la querelle des Anciens et des Modernes en littérature). Les termes alors retenus nous renseignent au moins autant sur ceux qui les énoncent (Quand ? Où ? Dans quelle perspective ? Contexte ?) que sur les œuvres qu’ils

L’art au fil des siècles s’est doté de bons nombres de fonctions pour celui qui va à sa rencontre. Chacun peut appréhender une œuvre d’art à sa manière : en consommateur,  en rêveur, en philosophe … L’art peut-il nous emprisonner, fausser notre vision du monde ? Marguerite Yourcenar dans son ouvrage intitulé Nouvelles orientales et notamment dans sa nouvelle « Comment Wang-Fô fut sauvé » nous livre sa perception de l’art, la définition qu’elle en établit conduit le lecteur, au fil