L Art Ne Fait Il Qu Imiter La Nature

Le secret de la création poétique ne serait-il pas dans un dosage dont la recette est sans cesse à réinventer ? La plupart des poètes cherche à s’affranchir de l’autorité de leurs prédécesseurs et se réalisent dans la révolte. Cela est dû à la nature même du poète et de la poésie. Si l’on en croit l’histoire littéraire, la poésie ne se conçoit que dans la rupture. Comme le romantisme qui est né de la contestation des règles classiques, jugées trop rigide et contraignantes : Victor Hugo, dans

Mais à la différence de Rome, son art fut essentiellement chrétien. L’art byzantin témoigne aussi d’influences orientales. Au contraire de l’art chrétien qui s’incarna dans la diversité, l’art de l’Islam se traduit par une architecture et un art décoratif beaucoup plus unifiés. Nous verrons d’abord l’art byzantin, puis l’art de l’Islam. I. L’art byzantin A- Les repères historiques 1) Le premier art byzantin Il est produit sous le

qui accentuent leur déstructuration. La couleur froide du fond donne une idée d’éloignement tandis que la couleur chaude des corps les ramène à l’avant. Au premier plan et au milieu, on aperçoit une coupe de fruits positionnée sur une nappe. La nature morte semble chuter vers le spectateur. On observe une absence totale de pudeur des cinq femmes. Le drap blanc et l’étoffe bleue entourent le groupe des femmes. Leurs yeux sont sombres. Elles fixent le public de leurs yeux exorbités, sans communication

Demander si ce qui est naturel vaut nécessairement plus que ce qui est artificiel présuppose l'existence d'un jugement courant en faveur d'une réponse positive. La supériorité du naturel est due au fait qu'il s'associe, dans notre esprit à des valeurs comme la pureté, la simplicité quand son contraire évoque la sophistication et la tromperie. La signification morale de l'opposition est évidente mais sachons voir qu'elle est plus complexe qu'elle ne semble. En effet, être naturel est aussi la marque

travaillant sur les différences du texte des Essais à ses diverses étapes de rédaction, Pierre Servet fait apparaître que presque tous les ajouts concernant Socrate portent sur le discours : Montaigne fait parler Socrate. Ce discours connaît diverses modalités : parole d'autorité, énonciation de paradoxes, plaisanterie et, surtout, il congédie la rhétorique pour se présenter comme parole naturelle et sans art. Enfin, des glissements énonciatifs permettent à Montaigne de partager le point de vue de Socrate

l’histoire. Présentation du problème : Culture | Nature | LIBERTE(mais condamné à créer ses propres lois) * Langue * Echanges * Interdits * Représentation des lois | DETERMINISME (chaque cause produit toujours le même effet)Lois de la nature : * Loi de l’attraction universelle (1686) * Photosynthèse * Evolution * Astronomie/minéralogie/biologie (non vivant) * Obéissance aux lois | Culturel = artificiel (=fait avec art) = besoin du passage de l’homme : les hommes ont inventé

Introduction Il est difficile de définir l’œuvre d’art. En effet, la diversité des œuvres, de leurs fonctions éventuelles dans la société, des intentions de leurs auteurs, de leurs matériaux, de leur style fait qu’on ne dispose pas de critères objectifs universels évidents pour juger qu’une œuvre est artistique. Même les effets produits par ces œuvres sont très divers. Ces effets à partir desquels on tend à juger une œuvre d’art ne sont d’ailleurs pas exclusifs de l’art : ce peut être l’émotion

notes. La musique est donc la science du rapport entre les sons. La musique est aussi un art : le nom de musique vient de « muse », les muses étant les déesses des arts. L’art est l’activité humaine par laquelle une personne peut volontairement et au moyen de signes extérieurs communiquer à d’autres les sentiments et les sensations qu’elle a éprouvées elle-même. La musique est une expression, un art typiquement humain. Elle est fille de l’esprit de l’homme, de sa sensibilité, de son sens de

présupposer que l’art n’existe pas en dehors des musées comme si le lieu d’exposition permettait à lui seul de conférer à un objet son statut d’œuvre d’art. Le monde de l’art est vaste et ses limites sont floues. Il apparaît difficile de savoir ce qui fait l’unité de l’art tant ses productions divergent les unes des autres. Une œuvre d’art, c’est aussi bien une œuvre musicale, qu’un poème ou qu’une chorégraphie. Si l’on tente d’énumérer toutes les formes possibles que peut prendre une œuvre d’art dans

peut-être l’acuité de la lutte. Néanmoins quelques grands problèmes sont abordés. Par exemple l’opposition entre imitation, échappant aux modes éphémères, et innovation, tenant compte de l’évolution du monde. Elle pose surtout la question du progrès en art. Il est impossible pour les Anciens ("Tout est dit, et l’on vient trop tard depuis mille ans qu’il y a des hommes, et qui pensent", La Bruyère), mais nécessaire pour les Modernes ("Le temps a découvert plusieurs secrets dans les arts, qui, joints à