L Art Ne Fait Il Qu Imiter La Nature

Le Romantisme Introduction C’est le développement de la presse, au XIXe siècle, qui permet une diffusion plus importante de la littérature. En effet, alors même que le combat pour la liberté de la presse (consacrée par la loi de juillet 1881) fait rage, de nombreux écrivains, de Chateaubriand à Zola, publient dans les journaux des articles, des critiques, des lettres d’opinion. En 1836, avec La Presse, Émile de Girardin crée le journal moderne, à prix modeste grâce à la publicité et à l’importance

originalité qui l’affranchira de toute influence de l’école et qui fit de lui un des précurseurs de la révolution littéraire de la première moitié du XXe siècle. Aussi,son art n’est fondé sur aucune théorie mais sur un principe simple: l’acte de créer doit venir de l’imagination,de l’intuition car il doit se rapprocher de la vie,de la nature. Cette dernière est pour lui « une source pure à laquelle on peut boire sans crainte de s’empoisonner». Il se caractérise par un jeu entre modernité et tradition. Il

anatomistes de sorte à traduire dans leurs peinture une réalité saisissante, mais avec la volonté de la rendre belle et plaisante à l’œil, d'où l’intérêt d'utiliser son imagination. Faut-il être un bon observateur pour être un artiste? A priori, si le fait de disposer des connaissances des anatomistes et d'être capable de décrire rigoureusement chaque élément nous permet de mieux savoir les représenter, et de manière plaisante et séduisante, alors il faut donc être un bon observateur pour être un artiste

INTRODUCTION :  Le mot «　art　»vient du latin　«　ars-artis　» qui signifie : 1- l’habileté ou le talent à produire quelque chose. 2- l’ensemble des procédés permettant d’obtenir un résultat. Par conséquent, l’art désigne le domaine de la production humaine en opposition aux effets produits par la nature. Dans le domaine de la production, le Moyen Age introduit une distinction entre les activités manuelles jugées serviles et les activités intellectuelles jugées nobles. Les premières appartiennent

pour exprimer le lyrisme. Ils font aussi attention au rythme de la phrase. Mais leur écriture ne cherche pas à imiter la poésie. C’est avec Aloysius Bertrand que le poème ne prose apparaît. Le projet de Baudelaire est différent, Bertrand évoque un vieux Paris alors que Baudelaire se tourne vers la modernité et trouve son inspiration dans les bouleversements de la ville de Paris. Il fait de nombreuses allusions à des peintres contemporains et il veut raconter la vie quotidienne. II La spécificité

11/09/12 Divers Introduction : 7 parties ; 4 grand thèmes ; période : * Art et innovation * Les artistes et leur public * Architecture, urbanisme, et mode de vie * Grands centres artistiques et circulation des arts. Matériel : * Classeur à levier. * 100 pochettes plastiques. * 7 intercalaires. Méthodes de travail : I. Il faut être autonome, méthodique et régulier. II. Le livre de bord est relevé une fois par trimestre. III. Le livre de bord doit :

le fruit d'une histoire entre un notaire, c'est le fils illégitime d'un notaire Ser Piero et une paysanne du nom de Caterina. Léonard de Vinci est recueilli par l'épouse de Ser Piero qui sera comme sa mère. Il vit plusieurs années au milieu de la nature. Puis c'est le départ de la famille pour Florence. Léonard de Vinci se montre très tôt attiré par le dessin. Il provoque l'étonnement de son entourage. Verrochio, peintre de son état, le trouve exceptionnel. En 1469, il devient son apprenti dans

Descartes dont il subit l’influence. Esthétique classique Elle s’est élaborée au cours des années 1630-1660. L’esthétique classique est fondée sur trois principes essentiels : rationalisme, imitation de la nature, imitation de l’Antiquité. Plus tard, en 1674, dans son Art poétique Nicolas Boileau fait une synthèse de tout ce qui constitue le style classique. Le classicisme établit la suprématie de la raison qui s’exerce par des règles. Peindre le beau et la vraie demeure et la grande préoccupation

Essor de la critique littéraire au 19ème siècle1 : Documents du professeur I. introduction 1. Qu’est-ce que la critique ? Définition : Art de juger les ouvrages de l’esprit, les œuvres littéraires, artistiques ; jugement sur une œuvre. 2. Jugement intellectuel, moral. (du grec kritikè= art de juger). 2. Qui sont les critiques ? Alfred Thibaudet (1874-1936) « Je les appellerai […] la critique des honnêtes gens, la critique des professionnels, et la critique des artistes. La critique des honnêtes

Tivoli » Académie de Grenoble : http://www.ac-grenoble.fr/educationartistique.isere/spip.php?article87 Regardez bien le petit temple représenté au fond à droite car il y en a un très ressemblant dans « la fée électricité » de Dufy. Claude Lorrain a fait trois plans dans son tableau : sur le devant, au premier plan, il a disposé une scène principale (les petits personnages), puis, au second plan, une autre derrière celle-ci (des personnes devant des ruines) et enfin, au troisième plan, tout au fond