L Art Ne Fait Il Qu Imiter La Nature

moitié du xixe siècle qui avait pour but de valoriser l’art poétique par la retenue et l'impersonnalité et le rejet de l'engagement social et politique de l'artiste. Le Parnasse apparaît en réaction aux excès lyriques et sentimentaux du romantisme imités de la poésie de Lamartine et de Musset( voir aussi les romanciers et dramaturges tels que Nerval et Hugo), qui mettent en avant les épanchements sentimentaux aux dépens de la perfection formelle du poème1 Pour les Parnassiens l'art n'a pas à être

âmes qu'elles n'en mettent à former leurs corps. 11 faut écarter la plupart des fables', qu'elles racontent aujourd'hui. ^-ADIMANTE. Lesquelles? - SONous jugerons des pluspetites par les plus grandes, CRATE.. car les unes et. les autres doivent être faites sur le. même modèle et produire.le même; effet : n'est-ce pas? -- ADIMANTE. Oui, mais je ne vois pas quelles sont'ces grandes fables dont tu parles. -SOCRATE. Celles qu'Hé* siode et Homère ont composées, ainsi que les autres poètes . fables.mensongères

La poétique, ARISTOTE Extrait «La poésie semble devoir sa naissance à deux choses que la nature a mises en nous. Nous avons tous pour l'imitation un penchant qui se manifeste dès notre enfance. L'homme est le plus imitatif des animaux, c'est même une des propriétés qui nous distinguent d'eux: c'est par l'imitation que nous prenons nos premières leçons; enfin tout ce qui est imité nous plait, on peut en juger par les arts. Des objets que nous ne verrions qu'avec peine, s'ils étaient réels, des

seraient rencontrés à Florence. Quoi qu'il en soit, c'est bien Cimabue qui assura la formation de ce jeune garçon au talent prometteur. Ces fresques, qui inauguraient une manière de peindre neuve et vivante, tout appuyée sur l'observation de la nature, la précision expressive des attitudes et des traits, durent exciter l'enthousiasme des contemporains. C'était la première fois que l'on rompait aussi ouvertement avec la tradition byzantine, avec les thèmes de convention éternellement reproduits

Diderot. Ensuite nous nous intéresserons à la manière dont se manifeste, essentiellement dans l’art architectural et pictural, ce retour à l’Antique par la reprise de codes esthétiques. Enfin nous nous focaliserons sur l’analyse d’œuvres marquantes d'un art plus « classique ». En effet, certains artistes néoclassiques reprennent des thèmes antiques pour les réinterpréter. I- Critiques et théories du Retour à l'Antique a) La critique et théories de retour à l'antique - Chénier, Diderot En parlant du

mythe pour mettre en valeur ce savoir : le mythe de la caverne de Platon. Les œuvres de la Renaissance tente de redécouvrir l’époque de l’antiquité. Les artistes essayent de répondre à trois critères 1- LA REDECOUVERTE DE L ’ANTIQUITE Elle se fait par le biais de la littérature grecque et romaine. On va recommencer à regarder des œuvres antiques, pas celle de la culture grecque. On analyse les œuvres, et cela mène à la redécouvertes de cette époque. La redécouverte des règles antiques dans

siècle, firent l’objet d’un véritable culte par les auteurs français. Le mot lui-même est plus tardif, on l’attribue à Stendhal vers 1825. Le seul terme d’époque était « atticisme », qui renvoie bien à l’antiquité gréco-latine. Il fallait d’abord imiter, puis égaler, enfin dépasser ce modèle. A ce but fondamental des écrivains classiques s’ajoute la volonté de définir la littérature, de s’imposer des règles et des contraintes et de tout codifier. Les principes du classicisme C’est en effet aux

se font la guerre pour des femelles, comme Ménélas et Pâris. L’air, la terre et les eaux sont des champs de destruction. Il semble que, Dieu ayant donné la raison aux hommes, cette raison doive les avertir de ne pas s’avilir à imiter les animaux, surtout quand la nature ne leur a donné ni armes pour tuer leurs semblables, ni instinct qui les porte à sucer leur sang. Cependant la guerre meurtrière est tellement le partage affreux de l’homme, qu’excepté deux ou trois nations, il n’en est point que

L’Art est la vérité suprême de la vie. Qu’en pensez vous? Si l’on fait l’effort de s’observer un peu soi même ou bien d’observer un peu les autres, on fait le constat si simple et pourtant si juste que l’art se trouve dans une position intermédiaire entre notre sensibilité et l’entendement humain, qui nous laisse penser que la finalité de l‘art ne se trouve que dans la beauté et l‘esthétique. Pourtant Proust lui trouve une autre utilité et reconnaît l’art comme la vérité suprême de la vie. Cependant

érotisme d’une toute autre nature. Et dans chapitre Caprices, on retrouve, sur un ton badin, le thème baudelairien de la duplicité de la femme (« Femme et chatte », « La chanson des ingénues »). Dans les 2 sections suivantes, thème du paysage traité sur des modes différents. Eaux fortes développe un pittoresque presque fantastique (« Cauchemar », « Effet de nuit », « Grotesque »). Pour les poèmes de Paysages tristes, mêlent intimement rêverie et perception, annonçant un art nouveau, proche de celui