L Art Ne Fait Il Qu Imiter La Nature

faisaient les choses pratique et proposait des moyens de l'améliorer. L'encyclopédie serait un moyen selon Sennett d'accentuer l'idée de bien travailler sans autre but et fait de l’artisan l’emblème des lumières. L'encyclopédie est d’abord un moyen de payer ses dettes. Il doit traduire l'ouvrage d'Euphraim Chambers, Universal dictionay art and science ou appelé Cyclopédia. Cette encyclopédie était destiné au mondain voulant placer quelques phrases dans les conversations de salon. On les appelaient les

dans le cadre d’un travail. Le Moyen Age distingue les arts libéraux enseignés à la faculté, comme la philosophie, la grammaire, par exemple, des arts mécaniques où interviennent les opérations de la main. Ainsi, la peinture est-elle considérée comme art mécanique jusqu’à ce que la Renaissance change son statut. Léonard la définira alors comme « chose mentale », œuvre de l’esprit. Ce n’est qu’au XVIII° siècle que se dégage la notion de beaux arts par une distinction entre l’artiste et l’artisan, avec

financer des églises,… L’imprimerie mise en place par Gutenberg en 1450 met les textes à la portée d’un lectorat élargi. La révolution copernicienne (1543) bouleverse l’astronomie et la conception de l’Univers. La médecine devient expérimentale et fait progresser la connaissance de l’anatomie humaine grâce à la pratique de la dissection. L’Italie connait un extraordinaire essor culturel, intellectuel et artistique qui gagne la France et le reste de l’Europe. La prise de Constantinople par les

l’excellence de sa nature , mais un mal nécessaire , une nécessité imposée par la nature de l’homme ou la nature de la société. De Machiavel à Hobbes, se développe un nouveau courant de pensée, dont nous sommes encore les héritiers méfiance par rapport à la politique, à l’État . Si l’on regarde le libéralisme politique (Locke – Constant – Tocqueville), il ne fait que parachever

Sculpture numérique et biomorphisme Nancy Octobre 2007 http://www.intersculpt.org/sculptbio/sculptbio2007.html Le biomorphisme dans la culture artistique moderne Simon Diner Dans le développeme nt de la société industrie lle la part dévolue à la nature dans la culture et la vision du monde a souvent varié. Notre rapport au vivant se modifie sans cesse et ceci n’est pas sans conséquences sur le rôle joué par la représentation des formes vivantes dans les différentes manifestations de la culture

antique comme les œuvres modernes, et bouleverser les approches intellectuelles. L'esprit de la Renaissance va naître dans l’Italie du Quattrocento : la chute de Constantinople a fait affluer manuscrits et érudits grecs, les guerres d'Italie ont fait connaître à la noblesse française un autre mode de vie où art et beauté ont la primauté. Pour les lettrés, l’Italie est la terre du savoir antique et des Muses et l’humanisme se développe durant cette période : humanitas désigne en latin la culture

humain et la vanité des choses (« Vanité des vanités, tout n’est que vanité »). Une place primordiale est accordée au décor et le rappel de la fiction à sa nature d'artifice est assez courant. Les productions baroques usent de manière assez régulière du procédé de mise en abîme et ont souvent pour sujet la mise en scène d'un simulacre. De fait, elles cherchent à faire de l'existence un petit théâtre des apparences, de l'instable et de l'éphémère d'où sourd l'angoisse de la mort que seule la religion

cher aux classiques (avec toutes ses règles et ses contraintes).Le Romantisme est une rupture avec le passé et l'expression de la société du présent. Le Romantisme veut réajuster l'art et la société. "A peuple nouveau, art nouveau" (Hugo). il transforme l'espace théâtral. Il en fait un espace dynamique, qui participe à l'action et à la signification. Le décor a un statut symboliqueavec un espace théâtral démultiplié et plusieurs décors se succèdent rapidement. L'espace devient concret. Les Romantiques

l’unique, le maître et le seigneur de tous ceux qu’il y eut en ce monde... Je dis... que, quand quelque peintre se veut rendre fameux en son art, il tâche d’imiter les originaux des plus excellents maîtres qu’il sait ; et la même règle sert pour la plupart des métiers ou exercices d’importance qui servent à l’ornement des républiques; et ainsi le doit faire et le fait celui qui veut acquérir le nom de prudent et de patient, en imitant Ulysse, en la personne duquel et en ses travaux Homère nous peint au

: L’art a-t-il quelque chose à attendre ou à redouter du progrès technique ? Selon Aristote, dans son œuvre intitulée Poétique, l’art est une imitation, une représentation, dont les différentes espèces se distinguent par les moyens employés pour imiter, l’objet de cette imitation, et la façon dont on imite, c’est-à-dire le mode. C’est pourquoi il y a tant de distinctions dans l’art, de la musique à la peinture en passant par la littérature et le cinéma. Cependant, les moyens employés pour cette