L Autoportrait Frida Kahlo

rares absents. Il quitte la Norvège en septembre 1936, pour aller s'installer au Mexique grâce au président Lazaro Cardenas, où il est accueilli dans la "Maison Bleue" des peintres Diego Rivera et Frida Kahlo. Il a une liaison passionnée avec cette dernière, qui lui dédie même un tableau : "Autoportrait dédié à Léon Trotski". Les travaux de Trotsky quant à l'organisation de l'opposition de gauche débouchent sur la création de la IVe Internationale le 3 septembre 1938 avec 25 délégués, représentant

musée. Elle occupe la partie centrale du mur Nord. L’ensemble est considéré comme une des œuvres majeures de Diego de Rivera. | Crédits | Detroit Institute of Arts, USA/Gift of Edsel B. Ford/Bridgeman/© 2011 Banco de Mexico Diego Rivera Frida Kahlo Museums Trust, Mexico, D.F./© Adagp, Paris 2011 | Présentation | « Le peintre mexicain Diego de Rivera est une grande figure de l’art de l’Amérique latine du XXe siècle. A partir des années 20, il choisit de mettre son art au service

sa sensibilité, ses angoisses face à la vie, et non plus le regard de la personne représentée qui définit les codes. Son évolution coïncide avec l’exploration et l’analyse de l’individualité. Ainsi, dans les portraits de Miró, De Chirico ou de Frida Kahlo, l’identité de la personne représentée se dissout ou est dénaturée. Il en est de même avec Bacon et ses visages déformés où l’aliénation de l’homme est évoquée ainsi que sa vulnérabilité. Dans ce contexte, qu’inspire la pensée de Levinas pour les

Arts plastiques, arts du visuel) « Mandela Day » du groupe rock écossais Simple Minds, 1988 (Anglais, arts du son). Differents trains de Steve Reich, 1988 (Education musicale, arts du son) L’art et le progrès. Autoportrait à la frontière entre le Mexique et les Etats- Unis, Frida Kahlo, 1932 (Espagnol, arts du visuel) « Duel of the Fates » de John Williams, la musique de Star Wars, ou La Guerre des étoiles, Georges Lucas, entre 1977 et 2005 (SVT, éducation musicale, arts du son) La DS : une

Histoire de l’Art : Synthèse 1. Frida Kahlo : Voir feuilles 2. I. Le Rococo (1720-1760) Intro a) Le baroque et le classicisme Du portugais « Barroco », utilisé pour parler de perles orientales ayant des formes irrégulières. Il touchera tous les arts. b) Rococo Ou rocaille, à l’image des grottes ou pavillons (décors intérieurs) ornés de pierres et de coquillage à la mode de l’époque. Se développe en Europe dès le début du 18 ème BARROQUE + ROCAILLE = ROCOCO II. France a) Peinture Le rocco débute

Bourgeyx - Enfance, de Sarraute - W ou le souvenir d’enfance, de Perec Lecture - Les caractéristiques de l’autobiographie - Ses formes - Ses enjeux : mémoire, humour, distance, impossible autoportrait, le pacte autobiographique Lecture de l’image - Dessin de Sergueï (manuel p125) - Triple autoportrait, de Norman Rockwell - Persepolis Ecriture - Raconter une expérience personnelle Oral - Raconter devant la classe un souvenir d’enfance - Exposés Langue - Le présent de l’indicatif

pédagogique 7 6 Objectifs Activités – Propos de Patrick Estrade recueillis par Valérie Colin-Simard, « À quoi servent nos souvenirs », p. 75. – Boris Cyrulnik, Un merveilleux malheur, p. 78. – G. Perec, W ou le Souvenir d’enfance p. 80. – Frida Kahlo, La Colonne brisée, cahier photos, p. 3. – Irène Némirovsky, Les Revenants, in Histoires de ceux qui oublient… ou pas. – S’entraîner à la synthèse de documents. – Étudier le rôle du souvenir à l’échelle personnelle. 2e partie de l’anthologie :

Autoportrait Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Aller à : Navigation, rechercher Dürer : Autoportrait à la fourrure L'autoportrait, figure de l'artiste par lui-même, est un exercice que de nombreux peintres ont pratiqué. Le genre, qui semble absent dans l'antiquité, et exceptionnel au Moyen Âge, émerge avec la Renaissance, lorsque l’individu devient en soi un centre d’intérêt majeur. Sommaire [masquer] • 1 Histoire de l’autoportrait • 2 Les grands maîtres de l'autoportrait • 3

Shadi Ghadirian (photographies travaillées en Français, Arts plastiques). Œuvres secondaires : -La promesse de l’aube de Romain Gary (extrait du roman) - Brebis Dolly, Stephen Ferry et Rémi Benali (photo -montage) - La colonne brisée, Frida Kahlo (tableau, autoportrait) La problématique qui permettra aux candidats d’organiser leur réflexion sur ces œuvres est la suivante : En quoi peut-on dire qu’un portrait est un révélateur ? → Ce dernier sujet (n°6) peut être mis en relation avec une des thématiques

professionnelles qui fragmentèrent le groupe surréaliste, Magritte et Dali continuèrent à définir un programme visuel dans le domaine des arts. Ce programme était au-delà de la peinture, englobant aussi la photographie, comme on peut le voir à partir d'un autoportrait de Man Ray dont l'assemblage influença la boîte à collage de Robert Rauschenberg. Au cours des années 30, Peggy Guggenheim, une importante collectionneuse d'art américaine mariée à Max Ernst, commença à promouvoir le travail des autres surréalistes