L'Illusion comique

avec l’époque. Comment, Don Quichotte s’inscrit-il à la frontière du Moyen-âge et de l’époque moderne ? Nous verrons, dans un premier temps, que ce récit correspond parfaitement aux archétypes des récits médiévaux. Puis, nous analyserons la portée comique de ce passage, parodie plus qu’imitation des récits médiévaux. Enfin, nous étudierons le contexte marquant de l’époque baroque. Ce passage nous fait parfaitement ressortir l’atmosphère d’un récit médiéval. En effet, il rappelle deux thèmes propres

scène par les personnages, leurs costumes et la gestuelle. a) La formation et les règles de la comédie classique La comédie classique peut aussi bien être en vers qu’en prose. Quant à sa longueur, elle peut comporter trois à cinq actes. (L’illusion Comique, Pierre Corneille, cinq actes ). Son déroulement est ponctué de péripéties et de coups de théâtre et son dénouement est heureux puisque les héros réussissent à résoudre les conflits apparus au cours de leur existence. La comédie obéit elle aussi

Approche du genre : le mot "comique" (du grec kômos, fête carnavalesque et rurale en l'honneur de Dionysos) désignait dans l'Antiquité toute pièce de théâtre. A partir du XVII° siècle, il qualifie les œuvres essentiellement théâtrales (les comédies) qui s'opposent à la tragédie dans leur finalité, qui est le rire, et leur dénouement heureux. Le registre comique s'applique à des sujets ordinaires, traités dans un style familier, où souvent domine l'intention satirique et morale : la comédie "châtie

la seconde moitié du XVIIe siècle , est l’illusion théâtrale. Ce que nous appelons illusion théâtrale consiste à présenter au spectateur quelque chose d'irréel tout en le persuadant qu'il s'agit bien de la réalité. Assurément l'illusion théâtrale, à travers l'excès et le grandiose, contribue à notre plaisir du théâtre, mais ce plaisir de l’illusion théâtrale n’est-il pas également dû à sa vraisemblance ? Pour commencer, nous pouvons observer que l’illusion théâtrale est en grande partie produite

elle le prend très au sérieux. Arlequin brise l’illusion théâtrale car c’est un mauvais acteur. Parodie de la conversation galante Les valets caricatures le langage galant - Nombreuses exclamation qui expriment la passion. -Fausse pudeur imité par Cléanthis qui prétend résister, posture d’arlequin à genoux. b) Scène comique -Comique de situation avec les effets de décalages. -Comique de geste (voir didascalie Arlequin) - comique de langage ou de mots  décalage entre langage

d’Oronte (v. 314) c) Oronte a composé un sonnet avec beaucoup de difficultés ; n’y porte pas grand intérêt ; l’a fait en guise d’appât pour se faire remarquer d) Oronte ne comprend pas les reproches d’Alceste 2e axe : la mise en scène du comique a) Oronte et le sonnet composé pour impressionner Alceste : ridicule (v. 305, 307 et 309), vantard (v. 313) b) Philinte : hypocrisie par des commentaires élogieux du sonnet, provocation d’Alceste qui tente de rester poli (v. 319, 325, 333

apparence inutile. - scène d'exposition : elle fait entrer le spectateur/lecteur dans la pièce, présente les personnages principaux et les enjeux de la pièce Plan : I) Une scène d'exposition 1) L'entrée dans la pièce a) l'installation de l'illusion théâtrale - entrée immedias res - éloge du tabac = digression b) double énonciation - 2 valets présents - jeu de question/réponses => attirer l'attention du spectateur/lecteur 2) Une scène informative a) cadre de l'intrigue - indice spatial

le rire, elle met en œuvre des procédés comiques variés. LES DIFFERENTS PROCEDES COMIQUES Même combinés au sein d'une même œuvre, on peut distinguer différents types de comiques. LE COMIQUE DE MOTS  Il exploite les ressources du langage : répétitions, jeux de mots, calembours, déformations, recours au jargon, aux dialectes. LE COMIQUE DE GESTES  C'est l'ensemble des jeux de scènes qui provoquent le rire : coups, gifles, bastonnades, chutes... LE COMIQUE DE SITUATION  Rencontres fortuites, quiproquos

L'île des Esclaves - Scène 6 Plan d'étude Axes de lecture Une scène de théâtre dans le théâtre. Une parodie de scène d'amour ; une scène comique qui a une visée morale. I. Une scène de théâtre dans le théâtre A. les acteurs : le jeu en abyme 1. L'organisation de l'espace scénique Arlequin réorganise l'espace de jeu (cf. les premières didascalies) Les maîtres, relégués "à dix pas" deviennent les spectateurs. 2. Le changement de rôles Arlequin + Cléanthis deviennent comédiens jouant

différentes attitudes de spec-tateur et vous avez dégagé la finalité argumentative du texte. Les connaissances nécessaires : se rappeler les spécificités du genre théâtral : la représentation, la double énonciation; la Comédie :les ressorts du comique, la fonction satirique... Représentée pour la première fois en décembre 1662, L'École des femmes est une comé¬die en vers qui s'interroge sur l'institution du mariage et sur l'éducation des filles, connaît un grand succès. Cependant «mille jaloux