L'Illusion comique

scène d’exposition : deux personnages sont présents : Pridamant, qui a perdu son fils, et Dorante, qui connaît le magicien. Un personnage est absent : il s’agit d’Alcandre, le magicien que Pridamant s’apprête à rencontrer.       On passe du réel à l’illusion et on est mis au courant de la quête du père. I - Une scène d’exposition Cette scène pose les deux personnages, qui ne sont pas très importants, et les éléments qui justifieront la forme de l’histoire. On comprend pourquoi Pridamant se trouve

Hitchcock s’est exclamé : « Le théâtre, c’est la vie ». En quoi le théâtre relève-t-il d’une expression réelle de la vie, mais en même temps d’une illusion de celle-ci ? Ainsi, le théâtre demeure-t-il une réplique de la réalité ? Cependant comment l’illusion persiste-elle tout de même ? En effet, le but ultime du dramaturge est bien de reconstruire la réalité par différents moyens. Ainsi une pièce peut être basée sur la réalité. Le théâtre est un spectacle sur scène, vivant et qui n’est

dans le corps de sa maîtresse) qui fait ressentir a Solange (qui prends le rôle de Claire en tant que servante) toutes les injures que celle-ci doit endurer chaque jour de la pat de sa maîtresse dans le texte D. Le théâtre, fondé principalement sur l'illusion, permet de remettre profondément les relations humaines et psychologiques qui lient les maîtres et les valets. Cette illusion est parfois contestée comme dans le texte B où Arlequin n'est plus esclave de son maître car son milieu actuel (le milieu

boulevard pour dénoncer la banalité de la petite bourgeoisie et plus largement l'absurdité du monde. I.Une parodie de scène d'exposition: les codes du théâtre tournés en dérision. A. L'illusion théâtrale dénoncée : ne pas faire croire à la réalité du spectacle. 1)Les décalages de la mise en scène : L'illusion théâtrale est dénoncée dès le départ par la mise en scène et ses décalages. La didascalie initiale donne des indications au lecteur et au metteur en scène , mais Ionesco voulait un décor

3- Comique de situation :Par exemple, dans le premier chapitre, le compte logeant Candide est présenter comme puissant, mais cette présentation rend la description de ce qu'il possède ridicule. La présentation des personnages les rend ridicules : Cunégonde → qui est limite présenter comme de la viande. Pangloss → dans le mot représentant sa profession on trouve le mot nigaud se qui démontre qu'il croit tout savoir alors que en fait non. LF : laitière pot de lait, curé et la mort, La caricature

si ces mêmes personnages sont en conflit ?le théâtre permet d'observer sous toutes ses facettes la relation entre maîtres et valets, il dénonce le système du XVIIème siècle tout en remettant en cause le rôle des personnages pour mettre en valeur l'illusion. Des textes très différents peuvent défendre une même idée. Par exemple, les auteurs du XVIIème Siècle ont pu dénoncer les relations qui existent entre les maîtres et valets grâce aux théâtres. Le théâtre est un genre littéraire particulier

Comique (nom masculin et adjectif, du grec kômos (procession festive en l’honneur de Dionysos) → comique ; le comique est un registre littéraire, la comédie est un genre.)Désigne ce qui provoque le rire, ce qui caractérise la comédie et le théâtre en général. Les effets comiques peuvent reposer sur la rupture de la cohésion du texte (langue et discours) ou sur la rupture de la cohérence du texte (organisation, construction globale du texte). Le comique de gestes : l’effet comique est produit

CORNEILLE L’illusion comique Scène 5 de l’acte II UNE SCENE DE DECLARATION AMOUREUSE ORIGINALE. Scène 3 Isabelle repousse les avances de Adrasque. Liaison de fuite. Scène 4 Isabelle, Matamore et Clindor. Matamore fait la cour à Isabelle qui feint d’entrer dans son jeu. Matamore sort car un page le demande (en réalité c’est lui qui demande au page de venir le chercher en temps voulu soit disant parce qu’il reçoit un important message.) Scène 5 La sortie de Matamore permet

dramatique peut-être simple ou complexe : intrigue entremêlées, principe de l’emboîtement ou de mise en abyme, où les personnages deviennent spectateurs d’une scène jouée par d’autres personnages devenus acteurs, invitant ainsi à une réflexion sur l’illusion théâtrale. De l’exposition au dénouement : * L’exposition : dès les premières scènes, instruit les spectateurs sur les éléments nécessaires à la compréhension de la situation initiale mais doit aussi piquer la curiosité. * Le nœud de l’action :

Pourtant, Molière réussit à rendre comique une situation qui ne l’est pas. Dans cette scène, nous retrouvons les procédés habituels de la comédie moliéresque Lecture/mise en scène de la scène 4 Cette scène est intéressante pour plusieurs raisons :  sur le plan dramatique : comique, jeu de scène,…  d’un point de vue thématique : étude d’un type littéraire et social : le parasite.  Et ces deux thèmes mettent en valeur les dimensions tout à la fois comique et sérieuse de cette comédie. I/