L'Illusion comique

indifférent, et ne se soucie que de son cher Tartuffe. Forme Le comique repose ici sur deux procédés radicalement différents : la monomanie hébétée d’Orgon, qui ne pense qu’à son saint homme, et l’ironie caustique de Dorine, qui reflète et exprime celle de Molière. Annonce du plan Dans un premier temps, nous verrons comment la scène évolue selon un crescendo, commençant d’une manière apparemment neutre et finissant par une apothéose comique. Puis nous étudierons comment Molière, par l'intermédiaire

par exemple - tant de place au comique. Auteurs, metteurs en scène, acteurs «jouent» des aspects comiques de leur création avec des intentions variées. Le comique au théâtre - et sur scène - répond d'abord au premier objectif du théâtre qui est de divertir le spectateur. Mais il remplit aussi sur scène une fonction dramatique dans la progression d'une pièce par l’état d'esprit qu'il suscite chez le spectateur pour le préparer à des changements de registre. Le comique enfin peut avoir - paradoxalement-

théâtre I/ Écriture Nous pouvons observer dans ces trois textes différents comiques utilisés de manière différentes. Le théâtre étant un genre bitensif il compte autant sur l'écriture théâtrale que sur la mise en scène, les auteurs ont donc cherché un maximum à capter l'attention et notamment grâce au comique. Dans un premier temps on peut voir que dans le texte de Molière Le Bourgeois gentilhomme le comique se voit avec absurdité de la réaction de Monsieur Jourdain en effet il s'étonne

indication précise sur l'intrigue présente et à venir (rien ne se passe ni ne semble devoir se passer), elle n'ouvre aucune attente. Sans contexte spatiotemporel précis, la situation échappe au temps. Le registre de la pièce n'est pas défini : comique ? tragique ? 3. La théâtralité de la scène Les quelques indications spatiotemporelles créent une situation étrange : lieu désertique, lumière aveuglante. Le décor est stylisé et volontairement artificiel (« Maximum de simplicité et de symétrie »

confondre avec l'expression spectacle vivant), si bien que certains grands metteurs en scène n'hésitent pas à dire que pour qu'il y ait théâtre, il suffit d'avoir un lieu, un temps, un acte et un public. Un genre théâtral est le résultat d'une création comique correspondant à une forme précise. Le spectateur, connaissant un genre donné, saura à quoi s'attendre. Selon la présentation de l'œuvre (tragédie, comédie…), il aura une vision stéréo typique de l'œuvre. Le genre est donc, avant tout, une convention

utilisent plus souvent la comédie pour cela. Bertold Brecht montre cette valeur « récréative » en déclarant dans Petit Organon pour le théâtre que « L’affaire du théâtre […] est de divertir les gens ». Le personnage de Corneille, Matamore dans l‘Illusion Comique, en est l’incarnation type par son côté grotesque et exagéré. Molière démontre aussi cette dimension festive du théâtre, dans le Malade Imaginaire par exemple.Marivaux se détache des contraintes réels   et son théâtre est indépendant de tout

possible. “Mlle Lefort, m’ayant donné une ardoise avec un crayon, me fit asseoir à côté d’un garςon de mon âge qui avait les yeux vifs et l’air fin.” L’auteur ne se contente pas de montrer le réel pur, il donne uniquement l’illusion du vrai. Il y a aussi des traits d’une tonalité comique qui déforme la réalité à travers des situations vivante, qui provoquent le rire: “Fontanet l’attribuait (la tristesse) au remords et croyait bien se rappeler qu’elle fut subitement imprimée sur les traits de Mlle Lefort

enluminée d'or d'un de ces manuscrits précieux ». Ainsi, madame de La Fayette, Musset et Proust utilisent des procédés variés pour faire percevoir aux lecteurs les sentiments et les pensées des personnages principaux. A [B. Les différentes sources du comique] Commentaire [Introduction] Marcel Proust raconte sa naissance à l'écriture dans le long cycle romanesque que constitue À la recherche du temps perdu. Le premier volet de cette œuvre, Du Côté de chez Swann, est consacré aux souvenirs d'enfance du

Suzanne B) La réaction de Figaro C) Le baiser PLAN SYNTHETIQUE I – Une scène informative A) Les indices spatiaux-temporels B) La présentation des personnages C) L’intrigue II – Des airs de la comédie A) Une scène comique à tous points de vue B) Un dialogue enlevé, léger et comique C) Figaro, un personnage de comédie III – L’exposé des règles du jeu A) Un valet mis à l’œuvre (ligne 1 à 41) B) Les réactions (ligne 41 à 78) C) Le badinage amoureux (ligne 78 à la fin) I. Une scène informative

rupture à Lucette ? . La situation s’est donc progressivement compliquée au fur et mesure que Bois d’Enghien s’enfermait dans des mensonges de plus en plus difficile à dissimuler, multipliant les quiproquos sur lesquels reposent en grande partie le comique du vaudeville, pour aboutir enfin à une révélation lors de cette scène : révélation inévitable puisque Lucette a été invité à se produire lors de la signature du contrat qui va unir son amant (qu‘elle croit fidèle) à la fille de la baronne chez qui