L Importance Des Didascalies

Baudelaire, Rhinocéros d’Ionesco, la représentation de L’illusion exquise, le Malade imaginaire de Molière ainsi que la mise en scène de Dom Juan par Daniel Mesguich. Les didascalies sont des indications scéniques écrites par l’auteur pour renseigner le lecteur sur les costumes, lieux, décors et le jeu des personnages. La didascalie du début de La leçon d’Ionesco décrit la situation présente et l’évolution de cette situation au cours de la pièce. Elle informe du comportement du professeur qui va littéralement

"vous murer dans un trou" et il le dit directement comme si Antigone n'était pas concernée par ce sort. Le garde possède une espèce de balourdise, ce qu'il fait qu'il se sent obligé de donner des précisions : "d'abord". Ceci est souligné par la didascalie : "Le garde se fait une chique", il s'en moque, il vit son petit bonheur. Lorsque Antigone le questionne sur le mal pour mourir : il ramène ça à lui. Ce qu'il dit est décribilisé : "Je ne peux pas vous dire" mais il le dit tout de même : "Pendant

(“Triste flamme, éteins-toi” v.39/ “mourant” v.66/”tué” v.68/ “Adieu” v.73) Matérialisation d’un destin inévitable, funeste; la mort de Ruy Blas qui est sa seule alternative v.69-70: “Si j’avais pardonne?... J’aurais agi de même.” → Mélodrame: Importance de la fiole de poison posée sur la table (v.37) vers laquelle convergent tous les regards. Théatralisation: La mort de Ruy Blas est dramatisée “Il marche lentement vers la table” (v.31); en élargissant son agonie par des répliques de longueur décroissante

et son importance naît probablement moins de son contenu – qui n’est pas nécessairement révélé dans ces extraits- que de l’identité des expéditeur et destinataire. Reste à déterminer la fonction particulière de ces lettres : on verra que si elles contribuent à animer la scène par le jeu qu’elles créent, elles peuvent aussi revêtir une fonction symbolique et dramatique. De façon évidente et ce dans chaque extrait, tout un jeu scénique s’organise autour de l’objet, ce dont les didascalies témoignent :

départ de son spectacle. Jusqu'au XVIIIème siècle, les didascalies étaient peu présentes au théâtre. Les pièces ne donnaient donc aucune indication sur les mouvements des personnages, leur intonations et donnaient une plus grande importance au texte en lui même. La plupart des œuvres de Racine sont dépourvues de didascalies, ce qui accentue le pouvoir des mots au détriment de la gestuelle. A l'inverse d'autre pièces sont truffées de didascalies ce qui ne donnent qu'une mince marge de manœuvre au metteur

Comte. Suspens à son paroxysme --> RDV amoureux sous la pression de Bartholo = topos du théatre.RDV amoureux = RDV clandestin avt que R. ne l'avoue à Bartholo.B/ Didascalies = densité dramaturgiquesDidascalies --> soulignent l'intensité émotionnelle de la sc. C'est une scène de tension. On obtient un résumé grâce aux didascalies. Nbreux pts de suspensions --> marque de la tension dramaturgique. Phrases exclamatives nbreuses.1er mvt de la scène : R. en colère contre L. --> elle le croit

gagner par la colère : la didascalie "retenant sa colère", et injurie Arlequin :"esclave insolent". Il lui prend même l'envie de tuer son ancien esclave : la dernière didascalie : "l'épée à la main" qui montre l’apparition de la violence d'ordre physique. Elle apparaît ensuite dans les réflexions d'Arlequin lui-même: « Vous avez coutume de m’en faire à coups de gourdins » et enfin dans le comportement du valet qui passe de l'ironie badine à l'accusation sérieuse. La didascalie insiste sur ce changement

développement : ____________________________________ACTE 1_____________________________________ p.9 : Première didascalie « Route à la campagne, avec arbre. Soir.» Le cadre spatio-temporel est posé bien qu'il reste extrêmement vague et peu précis. L'arbre est le seul décors présent sur scène au début de la pièce, le spectateur le remarque forcément et en déduit qu'il aura une importance future. p.16 : L'arbre est remarqué par les acteurs L'arbre sert ici de point de rendez-vous avec Godot

Nous assistons aux préparatifs de la cérémonie. b) Des personnages familiers au spectateur (s’il a vu le Barbier de Séville) : · Les personnages en scène : pour le lecteur, leurs noms sont précisés par la didascalie initiale, puis par les didascalies du dialogue ; pour le spectateur, les personnages se nomment l’un l’autre rapidement : Figaro, ligne 2 : Suzanne, ligne 11. · D’autres personnages sont évoqués : « Monseigneur », « Madame », « Monsieur le comte Almaviva

Dialogue : -Qui sont l'emetteur et le récepteur ? -Preciser la classe sociale des personnages ex : maître/valet, amant/peèe/fils... -Etudier la distribution des répliques -Etudier le renversement des prises de paroles -Etudier les didascalies et le jeu gestuel Les enjeux : -Determiner les conflits ex : conflit sentimental et/ou social, politique -Quels sont les rapports de forces entre les personnages ? ex : convaincre/dissuader ( but de la scène ) -Etudier les registres