L évolution Du Personnage Du Valet

dramatique de la pièce? 1.les rapports entre les personnages 2. un dénouement de comédie 3. une philosophie de la société  A. Est-ce que la fin reproduit le début ? B. Y a-t-il eu évolution ? Les rapports entre les personnages - réapparition de Trivelin qui avait disparu de la scène quand la situation lui échappait (parodie de scène amoureuse, plus tentative de séduction des maîtres par les esclaves).- importance de la désignation des personnages par leur véritable identité : trois d'entre

est un personnage type de la commedia dell'arte qui est apparu au XVIe siècle en Italie, dont le costume est fait de losanges multicolores. Nous retrouvons ce personnage dans Le Jeu de l'amour et du hasard, de Marivaux, écrit en 1730. Nous étudierons comment nous pouvons définir Arlequin et qualifier sa fonction chez Marivaux. Pour cela, nous verrons tout d'abord le personnage d'Arlequin puis que Arlequin est un éternel "zanni" et enfin Arlequin chez Marivaux 1) Les origines du personnage 2)

pays ? Pourquoi ? C'est Cacambo, le valet, qui guide son maître. En effet il est lui-même d'origine péruvienne, parle la langue du pays. En outre cela renforce la figure de l'inversion : c'est le valet qui domine le maître. "Candide ne jouait plus que le second personnage, et accompagnait son valet" (ch. 18, l. 5-6) 3. Quels personnages marquants les voyageurs rencontrent-ils ? o Dabord des "petits gueux" avec leur instituteur ; ce ne sont des personnages marquants que parce que les voyageurs

dell'arte dans cette pièce, notamment par le biais du personnage d'Arlequin, stéréotype du valet balourd et rustaud, uniquement intéressé par les victuailles et/ou la boisson et dont les bévues donnent lieu à de véritables saynètes comiques. D'un valet à l'autre : du rire à l'inquiétude C'est sous un tout autre jour que se présente le deuxième personnage de valet de cette comédie, Dubois. Il s'oppose en tous points à Arlequin et rappelle les personnages de serviteurs rusés que l'on trouve dans les comédies

clés pour intro Théâtre engagé. Interrogation liberté remise en question du système social + scène d’expositionLe personnage d’Arlequin et l’originalité du personnage = intéressant en lecture linéaire. Il ne reste pas dans son rôle. Il est intelligent, frondeur.+ travaille en parrallèle le mâitre et l’opposition entre les ^personnages : il essaie de garder le rang établi entre maître et valet on sent la peur de l’inversion des rôles.En conclu : cela donne le ton de la pièce avec remise en question de

dans le registre comique et se rattache au mouvement des Lumières. C’est un apologue écrit en prose et comportant un seul acte. Le récit porte sur les rapports entre les maitres et les serviteurs en mettant en scène le naufrage de Iphicrate et de son valet Arlequin sur une île où les esclaves ont pris le pouvoir et dominent maintenant leurs anciens maîtres. L’extrait étudié se trouve être la première scène de la pièce, c’est donc la scène d’exposition. En quoi la scène d’exposition annonce-t-elle l’inversion

scènes où les personnages semblent jouer un rôle devant les autres : chacun joue sur les apparences et interprète un rôle de composition, cherchant à être ce qu’il n’est pas, pour se mettre en valeur ou manipuler. Le jeu théâtral est donc souvent mis en abyme à l’intérieur de la représentation illusoire présentée par Alcandre. 1. La stratégie du masque a)l’apparence du courage : le faux brave Le personnage de Matamore est le plus représentatif de cette attitude. Ce personnage est en quelque

informe son ami Chrysalde qu’il envisage d'épouser sa pupille, Agnès, qu'il a fait élever, dès l'âge de 4 ans, dans un couvent en prenant soin de la priver de toute instruction. Agnès est maintenant enfermée dans une maison où elle est gardée par un valet et une servante. De retour, après dix jours de voyage, Arnolphe, qui se fait aussi appeler M. de la Souche, rencontre Horace, le fils de son ami Oronte. Arnolphe donne comme conseil à Horace de s’amuser avec des femmes mariées. Horace, fier de lui

chap. … chaloupe] Intro: L’île des esclaves est une pièce en un acte (1725). Elle montre le problème des rapports maîtres / serviteurs sous forme de fable (thème socio-philosophique). 2 des personnages de la liste sont présents sur le théâtre au lever de rideau. Ils sont identifiés : le valet par son nom « Arlequin » ; le maître par son statut social « patron ».Elle renvoie aussi à la comédie italienne (Commedia Dell’arte), c’est donc dans un registre comique que se joue la pièce. L’ouverture

des esclaves, Marivaux Scène 1: Exposition Introduction : L’île des esclaves est une pièce en un acte (1725). Elle montre le problème des rapports maîtres / serviteurs sous forme de fable. 2 des personnages de la liste sont présents sur le théâtre au lever de rideau. Ils sont identifiés : le valet par son nom « Arlequin » ; le maître par son statut social « patron ».Elle renvoie aussi à la comédie italienne (Commedia Dell’arte), c’est donc dans un registre comique que se joue la pièce. L’ouverture