L évolution Du Personnage Du Valet

renommé. Marivaux était un précurseur du siècle des lumières ; il partageait certains points de vue avec les lumières mais il n’avait pas d’idées aussi extrême qu’eux, comme dans L’ile des esclaves. Ce livre raconte l’histoire du changement de rôle d’un valet et d’un servant au temps des romains sur un ile déserte. La tirade de Trivelin dans la scène 2, raconte au l’histoire de cette ile mais aussi ce passage s’adresse à Iphicrate , l’ancien maitre, et donc à toute la classe noble du XVIII eme siècle

cadre utopique dans lequel il fait une analyse sociale des rapports humains. Dans la scène 1, l’auteur analyse les rapports entre le maitre (Iphicrate) et son valet (Arlequin) après avoir fait naufrage sur une ile, l’ile des esclaves. Dans la scène 2, le spectateur assiste a un renversement des roles par l’intermédiaire d’un autre personnage Trivelain. I. Une scène d’exposition de comédie sociale 1. Cadre spatio-temporel • Lieu indéterminé : Athènes/ile des esclaves (didascalies) ile ou ils ont

Barbier de Séville Pas loin de Séville Le château est un lieu de rencontre entre les différents personnages Intérêt symbolique : Le château est symbole de pouvoir et de richesse des nobles (château) Multiplication des sous-espaces : parc, chambres,… Ex : Dans l’acte 1 et 2 on joue dans la chambre de Suzanne et Figaro avec des liens avec les autres chambres (chambres des maîtres) : le maître et le valet ont un lien indéfectible L’unité d’action (une seule intrigue principale à laquelle se greffent

Marivaux : -satire sociale et un regard de moraliste -comique et pathétique -inversion des rôles : mise à égalité entre valets/maître -les valets : victime de violence -dans l’île aux esclaves : bouffon, familier et paresseux mais rusé Un esclave (ou valet), au théâtre, est un individu homme ou femme qui est au service d'un autre individu plus riche. Dans la comédie, on lui reconnaît quelques caractéristiques qui vont évoluer tout au long des siècles. Dans un premier temps, nous allons

Les valets au théâtre au 17eme 18eme et 19eme siècle Le valet est un personnage clé de la comédie des 17e et 18e siècles, alors même que son rôle social semble très limité dans la réalité. Le valet nous venge de tout ce que nous n'osons ou ne pouvons pas faire. Par un processus d'identification, le valet offre donc au spectateur aujourd'hui encore une liberté et une revanche symbolique contre tout ce qui le rend esclave, en battant son maître, ou en mentant effrontément pour s'en tirer. De plus

thème de la « Génération » ? Pour cela, nous verrons dans une première partie les caractéristiques des différents personnages pour ensuite voir, dans une dernière partie, les différents comiques et le rôle du valet. Commençons par une analyse des traits de caractères des différents personnages. Scapin Valet de Léandre, Scapin est un personnage de comédie « classique », le valet bouffon. Mis en scène pour la première fois dans cette pièce, il doit sa renommé à ses « fourberies », son intelligence

Evolution du rôle du valet du XVIIe au Xxe siècle I/ Le rôle du valet au XVIIe siècle Le valet fourbe et rusé du XVIIe siècle s'impose comme un type constitué aux comportements et procédés stéréotypés (type : le Scapin de Molière). Les valets de Molière doivent beaucoup à la tradition théâtrale. Ils empruntent leurs caractéristiques (vantardise, couardise, cupidité, ivrognerie, luxure, sens de l'intrigue, irrespect et insolence) aux esclaves astucieux et entreprenants de la comédie latine (Liban

Marivaux (L’ile des esclaves) ) 1) Traitement des personnages La Relation maître-valet est une convention du théâtre de comédie. Le valet est un personnage indispensable à la comédie (idée d'infériorité sociale). Tandis que dans la tragédie, les valets sont appelés des confidents. Le valet de comédie Il regroupe toutes les fonctions de tous les valets de la maison, c'est donc un symbole. Le valet n'est pas un esclave. La relation avec le

journée ou le Mariage de Figaro dont la représentation a d’abord été interdite par le roi Louis XIV, triomphe au théâtre français (Comédie française). L’auteur, Beaumarchais, reprend dans cette pièce les personnages du Barbier de Séville et imagine 3 ans après leur évolution. C’est aussi à une évolution de la comédie qu’assiste le spectateur, lorsque, dans la 1ere scène, le rideau se lève sur une chambre à coucher où se trouvent les protagonistes, Figaro et Suzanne le matin de leurs noces. En quoi le

Marivaux. SEURIN Camille1 ère L1 Sommaire I) Les scènes d'exposition et les portraits des personnages principaux. L'île Caractérisation de Cléanthis et Euphrosine Points communs entre la scène 3 et la scène d'ouverture Défauts d'Euphrosine II)L'évolution des personnages Évolution relations maître / valet III) L'argumentation Destinataires de la tirade de Cléanthis