La Beauté du geste

« majestueuse » ; le geste de sa main évoque le luxe (« fastueuse ») ; au vers 5, elle est encore qualifiée par l’adjectif « noble ». De plus, sa silhouette est élancée (« longue, mince »), son corps est à la fois sculptural (« jambe de statue ») et « agile » : ces deux qualités étant presque opposées, elles évoquent une beauté à la fois idéale et surnaturelle. L'image de la statue symbolise également une perfection immuable, telle l'idéal selon Baudelaire. De plus, les termes « beauté » et « éternité »

dévoile à des personnages les circonstances du meurtre d’Agamemnon, roi de Mycènes. Nous nous demanderons comment Giraudoux met-il en scène la mort d'un roi grand et aimé à travers la tirade du Mendiant. Pour cela, il conviendra d'étudier la beauté de la mort du roi. Puis nous parlerons de la dimension tragique persistante de la tirade du Mendiant. Enfin, nous aborderons les intérêts de cet extraits pour le lecteur. La mort du roi, bien que tragique pour le peuple reste « douce » et « belle »

matières : 1.La fuite du temps et la mort……………………………. p3 2.L’idéal, le sublime, l’harmonie………………………….p5 3. La femme………………………………………………………..p7 4.Le serpent………………………………………………………..p8 5. L’exotisme…………………………………………………....p10 6.La beauté et la laideur……………………………………p12 Thématique : La fuite du temps et la mort Dans le poème L’ennemi écrit pas Charles Baudelaire en 1857, la mort et la fuite du temps sont les deux sujets principaux. Le temps est personnifié et représenté comme

envers le crapaud. Vers 32, on comprend que le poète a pris part avec les autres enfants à la torture de l’animal. Les personnages humains qui sont convoqués sont censés incarner : Le prêtre : la piété, la compassion La femme : la beauté extérieure ne reflète pas la beauté intérieure, bien au contraire elle se montre cruelle, donc laide à l’intérieur. Les enfants : l’innocence Le genre humain est donc cruel et incapable de compassion, leur première réaction à tous c’est de faire le mal. Registres pathétique :

dont on ne sait rien, et l’objet de son amour, une jeune personne dont on ne connaît que quelques éléments : son teint de rose « et son teint au vôtre pareil »v.6, sa jeunesse « âge » v.14, « verte nouveauté » v.15, « jeunesse » v.16 et sa beauté « vôtre beauté »v.18. Ici Ronsard reste très discret quant à la description de la dame que l’on ne devine plus qu’on ne la voit : sur ce point il reste fidèle à l’amour courtois et au modèle de Pétrarque. 2) Le poème raconte une promenade dans un jardin

sous-genres qui soulignent son caractère polymorphe. Sommaire [masquer] 1 Le texte romanesque 2 Les origines du roman 2.1 D'une langue à un genre 3 Le genre littéraire 3.1 Les sources du roman médiéval 3.1.1 La poésie lyrique 3.1.2 La chanson de geste 3.2 Les trois matières 3.3 Le roman en prose au XIIIe siècle 3.4 Les romans réalistes 4 Naissance du roman moderne 4.1 Les fondateurs 4.2 Le roman baroque 4.3 Le petit roman galant et historique 4.4 Le roman comique et picaresque 5 Le roman

Elle était déchaussée, elle était décoiffée, Assise, les pieds nus, parmi les joncs penchants ; Moi qui passais par là, je crus voir une fée, Et je lui dis : Veux-tu t'en venir dans les champs ? Elle me regarda de ce regard suprême Qui reste à la beauté quand nous en triomphons, Et je lui dis : Veux-tu, c'est le mois où l'on aime, Veux-tu nous en aller sous les arbres profonds ? Elle essuya ses pieds à l'herbe de la rive ; Elle me regarda pour la seconde fois, Et la belle folâtre alors devint pensive

aime sa cousine. Mais Roxane lui avoue qu'elle est éprise du beau Christian de Neuvilette, un jeune cadet, et lui arrache une promesse: Cyrano devra protéger le jeune homme. C'est alors que commence entre Cyrano et Christian une alliance entre la beauté et l'esprit, Cyrano s'engageant à écrire pour son rival les lettres d'amour qui seront adressées à Roxane. Cyrano ne se contente pas d'écrire les lettres de Christian : il lui souffle des mots d'amour à dire à Roxane qui attend sous son balcon. Enflammée

producteur d’objet. - si on a longtemps exigé une habileté technique, c’est parce qu’on y voyait une manière académique de produire du beau, mais le beau ne se réduit pas à des critères objectifs qui ne peuvent au mieux que donner pour un temps « une beauté adhérente », et de plus l’art n’est plus aujourd’hui nécessairement une production du beau IV. L’art semble avoir définitivement rompu avec cette exigence, même si certains artistes se l’imposent encore ou y voient l’essentiel de leur art :

Tartuffe, Molière Lundi 2 Mars Acte 2 Scène 2 a) Dans cette scène il ya trois types de comique : Le comique de situation. Le comique de geste à la fin de la scène. Le comique de caractère. b) Cette scène est construite en quatre temps 1) L'assurance de Dorine au début : Le champ lexical de l'incrédulité : bagatelle, incroyable, histoire Les nombreuses négations sur le verbe croire. Le rythme rapide de la stichomythie 2) Dorine se calme Un ton et un rythme plus posés jusqu'à la tirade des vers