La Beauté Artistique

indépendante. Cela signifie que modifier un élément de l'oeuvre entraîne sa destruction. Ou encore, le plaisir procuré par la beauté de l'objet d'art se doit d'être "universel". C'est à dire que celui qui regarde l'objet doit en ressentir la beauté quelque soit sa culture. Kant relève aussi les règles formelles qui ont été peu à peu mises en place dans les divers domaines artistiques : règles des perspectives en peinture, forme des poèmes (alexandrins...), règles théâtrales (la règle des trois), musicales

les valeurs antiques grâce à la prospérité économique et au développement du mécénat. La Renaissance artistique apparaît à Florence grâce au soutien des Médicis. Rome sous l'action de ses papes est la capitale de la Renaissance à son apogée. Les guerres d'Italie et le mécénat de François 1er ont introduit en France la Renaissance italienne. I. Origines et objectifs de la Renaissance artistique 1) L'impulsion du mécénat De puissants mécènes commandent des œuvres d'art. La prospérité économique

deux conceptions de la création artistique dont il convient dčs lors de cerner la nature et d'apprécier la valeur. Pour ce faire, il importe d'abord d'examiner cette esthétique du beau sujet d'art que récuse Flaubert et de voir ce qui peut motiver sa condamnation Nous pourrons alors analyser la conception qu'il lui oppose et discerner ce qu'elle implique. Il ne restera plus qu'ŕ se demander si elle condamne effectivement l'existence du beau sujet. Que la beauté d'une œuvre d'art réside

L’art peut il se passer de règles ? Par définition l’art est une création originale sans utilité précise, elle ne s’explique que vaguement à travers le terme de beauté qui est subjectif. Cependant derrière cet aspect de liberté offert par l’art, des règles et des techniques viennent structurer et encadrer les œuvres d’art. L’art peut-il se passer de règles ? Cette question nous amène donc à nous demander ce qui différentie une œuvre d’art d’une œuvre quelconque et si l’art est dépendant de

raisonnent avec goût sur les statues; les tableaux, les monuments, les antiquités, et le mérite littéraire porté à un certain degré, sont pour eux un intérêt national” lignes 13-15. Elle décrit ici les Italiens comme étant fiers de leur culture artistique à laquelle ils consacrent une grande importance, car c’est “l’unique [gloire] qui leur soit permise” lignes 18-19. Cette gloire des beaux-arts est une affaire nationale et ancrée dans leurs racines à tel point que les Italiens “sentent le génie

-L' extase de Sainte-Thérèse: Oeuvre Baroque de Le Bernin. -La chair de Pierre dans la Basilique Saint Pierre à Rome de Le Bernin. -Le jeune homme d'anticythére. -La Pieta de Michel Ange. -Étude de Kandinsky. A)Qu'est ce qu'une perception artistique? L'objet de l'art se trouve dans l'objet que se donne l'artiste. IL se donne cette objet à partir de l' inspiration.Il fait une expérience du monde et de lui même que les autre ne font pas. En réalité tous le monde perçoit la même chose.IL y

c'est aussi un moyen d'expression plus ou moins abstrait, portant la signature de son auteur, le photographe, et dont l'objectivité est équivalente à n'importe quelle œuvre artistique. Longtemps enfermée dans l'imitation de la peinture (pictorialisme, marines, portraits, etc.), la photographie a trouvé sa propre voie artistique avec l'apparition du surréalisme. La maîtrise technique est-elle ce qui fait l'art de la photographie ? Le choix qu'on doit prendre se fait entre l’artiste, créateur libre

avant-­‐gardes,   des   mouvements   et   des   théories   mais   aussi   celui   des   médias,   des   musées   et   de   l’histoire   de   l’art.   En   effet,   de   nombreux  courants  artistiques  vont  apparaître  durant  cette  époque  et  seront  en  totale   rupture   avec   les   traditions.   L’objectif   étant   de   rompre   avec   les   cadres   et   idéaux   imposés

nous laissant aller à la rêverie. Mais comment l'art parvient-il à nous toucher ? Quelle est la forme d'expression qui serait le propre de l'art ? Toute expression n'est pas artistique. Il peut y avoir une expression très "technique", très ordinaire, très "documentaire", ce n’est pas une expression artistique. (Sauf s’il s’agit de provoquer un contraste émotionnel entre l’émotion attendue et le traitement « neutre » et « objectif » par l’œuvre.) Prenons comme référence le langage commun

des arts qui nous ont influencés. Regarder une chose et la voir sont deux actes très différents. On ne voit quelque chose que si l'on en voit la beauté. Alors, et alors seulement, elle vient à l'existence. À présent, les gens voient des brouillards, non parce qu'il y en a, mais parce que des poètes et des peintres leur ont enseigné la mystérieuse beauté de ces effets. Des brouillards ont pu exister pendant des siècles à Londres . J'ose même dire qu'il y en eut. Mais personne ne les a vus et,ainsi