La Beauté Artistique

Dissertation Y a-t-il des critères objectifs pour définir une œuvre d’art ? Expliquez, commentez, discutez. Un impérieux désir de beauté habite le cœur de l’homme. Que cette beauté nous apparaisse comme une promesse de bonheur ou comme une simple valeur d’ordre sensible, peu importe ! Nous en subissons l’attrait et en éprouvons l’intime exigence. C’est pourquoi la plupart des artistes et des critiques d’art se sont demandé quel est le sens des œuvres d’art, comment sont-elles définies. Le jugement

Le terme art désigne aussi bien la technique, le savoir-faire, que la création artistique, la recherche du beau. S’ajoutant ou se substituant à la nature, il peut aussi prendre le sens quelquefois péjoratif d’artifice. En tant que pratique, il est le fait de l’artisan, celui qui maîtrise un art dans le sens premier, ou à l’artiste, qu’un talent ou un génie particuliers rendent aptes à créer la beauté. Cependant, on ne peut dire que l’un des deux suffise à créer les Beaux-arts, un rapport

éléments en s'adressant délibérément aux sens, aux émotions et à l'intellect. Les définitions de ce concept varient selon les époques et les lieux, et aucune d'entre elles n'est universellement acceptée. C'est pourquoi les produits et pratiques artistiques ont toujours été classés diversement selon les cultures, les auteurs et les institutions. Selon l'usage le plus courant du mot au xxie siècle, l'art englobe principalement les produits de « beaux arts » ( l'architecture, la sculpture, la peinture

Le moment de Kant Kant va développer deux sortes de jugements esthétiques : D’abord les jugements de gout ils portent sur la beauté, cette beauté a des formes spatio-temporelle, ici l’expérience de la beauté qu’elle soit naturelle ou artistique, c’est prendre plaisir à la beauté de la chose. Pour Kant la beauté n’est pas une propriété de l’objet mais un jugement de goût qui renvoi à la relation sujet objet sans intermédiaire, ne effet le jugement de goût repose non pas sur des concepts mais

matière artistique. Il voudrait nous interdire de représenter ce qui lui déplaît. C'est une profonde erreur. Qu'un grand artiste ou un grand écrivain s'empare de la laideur, instantanément il la transfigure, il en fait de la beauté. Tout ce qu'on nomme laideur dans la nature peut dans l'art devenir admirable. » Auguste Rodin Depuis des années, la plupart des hommes apprécient une œuvre, soit de sculpture, de peinture ou de littérature parce qu’ils lui trouvent une certaine beauté, qui est

s’oppose à la nature, à ce qui est produit sans intervention humaine, mais il correspond à tout ce qui n’aurait pas existé sans l’action de l’être humain.  La civilisation grecque a été le premier milieu culturel dans lequel les activités artistiques ont acquis leur propre définition, afin qu’on puisse les distinguer des activités courantes de la vie social. En effet, dans l’antiquité le concept d’art était étroitement lié à la pratique et à la factualité : l’art, ou « techné »

fait qu'un objet quelconque passe au statut d'oeuvre d'art ? Le beau, élément substantiel des oeuvres d'art traditionnelles ? Il tend à être dévalorisé par l'art moderne, qui de ce fait rapproche l'oeuvre d'art de l'objet trivial. La tension entre beauté et trivialité est intéressante à aborder. Est-ce une question de goût, de culture, de sensibilité ? Deux grandes références à explorer : la Critique de la faculté de juger de Kant (au niveau du sensible), et La Distinction de Bourdieu (au niveau du

tableau du Titien célèbre la beauté idéale de la femme. Les personnages de ce tableau sont très proches, il n’y a pas beaucoup d’espace autour d’eux. Nos pouvons voir que la lumière n’est pas si forte, ce qui ressort le plus c’est le corps de Vénus. La Renaissance artistique est une composante de la Renaissance qui est une période de renouveau littéraire, artistique, et scientifique qui se produisit en Europe au XVIe siècle. Alors qu'au Moyen Âge la création artistique était essentiellement tournée

un autre principe explicité plus tard par Alain. D’autre part, l’utilisation du terme « exécution », indique le côté mécaniste de la production industrielle. Alain pose donc d’emblée les limites de l’objet industriel, qui se distingue de l’œuvre artistique. De plus, pour donner une plus grande portée à son argumentation, il prend en compte la thèse adverse, et généralise l’industrie au produit de l’artisan en général : « Et encore est-il vrai que l’œuvre souvent, même dans l’industrie, redresse l’idée »

Ceux sont des réalités artificiels c'est a dire le résultat de l'action humaine ou de l'intervention de l'homme sur les choses. On peut remarquer qu'Aristote n'établit aucune différence entre la production technique (la table) et la production artistique (la statut, l'œuvre d'art). Pour lui art est synonyme de technique ou si l'on préfère le terme art ou technique désigne indifféremment l'ensemble des moyens utilisé par l'homme pour aboutir à des résultats. - on a vu avec Aristote que le domaine