La Beauté Artistique

PHILOSOPHIE Peut-on convaincre autrui de la beauté d'un objet? Tous les hommes ont des goûts différents, et cela fait la diversité de notre monde. Imaginez-vous au musée, tombant face à une peinture du XIXème siècle, qui vous paraît splendide; vous en faite l'éloge, vous vous exaltez devant cette œuvre. Or, la personne qui vous accompagne, elle, n'est pas forcée de penser comme vous et peut avoir un avis différent du votre. Comme on dit, « les goûts et les couleurs ne se discutent pas »

La beauté d'une œuvre, va lui être donnée par rapport à la distinction que lui fait son destinataire, en fonction des autres œuvres, lui attribuant une admiration particulière. Comme disait Fernando Pessoa «  La beauté est le nom de quelque chose qui n'existe pas et que je donne aux choses en échange du plaisir qu'elles me donnent ». La règle en tant que convention formelle a été adoptée de tous temps par les Hommes afin d'établir ce qui est conforme. La règle formelle ne s'applique pas seulement

de la création et du jugement que nous portons sur ces œuvres. • └> Penser l’esthétique comme ayant pour définition une philosophie de l’art. - L’enjeu de la réflexion et de l’esthétique est la beauté. Penser l’art, c’est penser le beau : il va falloir définir de manière systématique la beauté. - Faire attention au terme d’art qui vient du latin mais l’idée originelle est grecque → technè → pas de différences entre l’art et la technique. • L’art doit être entendu comme une habileté

Introduction A l’encontre de la beauté, la laideur dans l’art n’a que rarement été traitée par les sociologues, les philosophes et les critiques d’art. La laideur n’a pas fait problème[2]. On l’a bien souvent réduite à être « manque de », « privation de », « simple trace marquée par la déception ou le regret »[3] , comme s’il suffisait d’énumérer les critères du laid pour le renvoyer au non-être ou au domaine négatif du beau[4]. Pourtant, si pour Passeron « il n’est pas sûr, que la chose laide

Beau. Cependant, c'est avec la mise à l'écart du concept de mimésis que « la première théorie de l'art comme activité du génie émerge chez Kant ». En plus de distinguer les différents arts, Kant permet de déplacer le principe intime du caractère artistique vers le pôle de la réception, l'assimilant à l'idée esthétique en tant qu'expression de l'entendement et de l'imagination. Schelling rejette le nom d'esthétique et annonce que seule la philosophie est à même de développer une « vraie science de

d'impuissance, connaissent son charme mortifère. Avec plus de 200 oeuvres, l'exposition se propose de vous introduire à cette richesse encore mal connue et met en évidence le rôle essentiel joué par la mélancolie dans les différentes formes de la création artistique en Europe, de Dürer à Goya en passant par Bruegel, Bosh, Arcimboldo, Watteau, La Tour, Füssli, Delacroix, Rodin, Munch, Baudelaire, Artaud, De Chirico, Picasso, Hopper... Il règne une atmosphère étrange dans cette exposition, comme si l'on ne parvenait

que nos adjectifs se rattachent à la beauté tant la nature nous réserve de surprises et de raisons d’émerveillement. Pour ne citer que quelques exemple : certains paysages extraordinaires, le plumage d’oiseaux exotiques, la perfection d’un arbre…Ce sujet avait été très bien traité, en 2000, lors de l’exposition « La Beauté », dans la ville d’Avignon. Les organisateurs avaient en effet placé en vis en vis la Beauté Naturelle (à l’espace Jeanne Laurent) et la Beauté Culturelle, celle de l’Art Contemporain

Thème 2 : Des goûts et des couleurs, discutons-en ! Séquence 3 : LA RENVERSANTE BEAUTE DE LA LAIDEUR ! Séance 1 : DES MOTS POUR LE DIRE… 1. Pour vous, qu’est-ce que la beauté ? Qu’est-ce que la laideur ? 2. Regardez ce tableau : En vous appuyant sur vos critères du beau et du laid, qu’en pensezvous ? Amedeo Modigliani, Nu assis, 1916. Huile sur toile, 92,4 x 59,8 cm. Londres, Courtauld Institute Galleries, Samuel Courtauld Collection. Amedeo Modigliani est né le 12 juillet 1884 à Livourne, en

géométrique (demoiselle d’Avignon de Picasso). c) Le surréalisme (1950-1950) A partir de 1918 les jeunes artistes sont désabusés par le monde dans lequel ils vivent et veulent échapper au réel par l’art et traduire leur rêve par différents procédés artistiques comme la poésie (Paul Eluard, Louis Aragon, Raymond Queneau) Ex de film surréaliste : Un chien andalou. d) L’abstraction (1900-aujourd’hui) L’artiste renonce à représenter le réel. Son sujet principal ce sont les formes, les couleurs, les structures

Beau platonicien. L’idée phare de cet ouvrage est de conférer à la Beauté une dimension platonicienne, c’est-à-dire métaphysique, de transcendance du sensible ; il y a plus dans le beau que la dimension plastique. C’est là la percée platonicienne et Panofsky semble reprendre cette thèse à son propre compte sans pour autant éluder les apories platoniciennes. « C’est Platon qui a conféré au sens et à la valeur métaphysiques de la Beauté des fondements universels, et dont la théorie des Idées a pris pour