La Beauté Artistique

plus général, un ensemble de procédés visant un résultat pratique. On distingue son acception technique de son acception esthétique : l'art de l'ingénieur n'est pas celui de l'artiste qui s'adonne aux beaux-arts : arts désintéressés qui visent la beauté. C'est ce dernier sens qui nous intéresse ici, car on ne voit pas comment l'art au sens technique pourrait ignorer l'usage de règles. De son côté, la règle désigne une norme qui prescrit ce qui doit être fait. Ses domaines d'application sont multiples

génie/talent artistique ? Qu’est-ce que le génie ? Qu’est-ce que le talent ? L’artiste n’est –il que celui qui imite la réalité ? Est-ce qu’il dévoile une vérité, celle qui ne peut pas s’appréhender dans la réalité. L’artiste n’est-il qu’un imitateur ou plutôt un créateur ? Le spectateur est-il celui qui donne une signification à l’œuvre ? Quelle est la différence entre l’objet technique et l’œuvre d’art ? Comment reconnaitre une œuvre d’art ? Peut-on convaincre autrui de la beauté d’une œuvre

Que peut la beauté contre la violence ? Le célèbre tableau de Pablo Picasso, Guernica, représente un événement tragique qui s’est déroulé en 1937, le 27 avril, dans le village du même nom. L’aviation nazie, allié au général Franco, bombarda ce village basque. Ainsi, peut-on

lequel régler leur activité créatrice ? On peut penser que la nature incarne un tel model, car elle crée des êtres et des objets qui nous frappent par leurs beauté, de plus la variété et la richesse de ces créations semblent sans égales. La nature serait ainsi le model de toute création (nature = model car infinité de ces création pleine de beauté). Pb : si l’art copie la nature, en quoi est-il lui-même créateur, s’il se contente de reproduire ce qui existe déjà avant lui ? Donc l’art est condamné à

d'auteurs, elle n'a pas à avoir, voire ne peut pas être morale, c'est-à-dire qu'il lui est impossible de transmettre des valeurs, qu'elles soient communément acceptées ou rejetées. Le postulat premier de l'œuvre littéraire est donc que, en tant qu'œuvre artistique, elle se doit d'être belle. Oscar Wilde dans la préface de son roman Le Portrait de Dorian Gray déclare : « L'appellation de livre moral ou immoral ne répond à rien. Un livre est bien écrit ou mal écrit. Et c'est tout. [...] L'artiste peut tout

« impérissable », Hegel montre que l'œuvre immortalise la réalité qu'elle représente, puis de « l'intérêt humain » à « non artistique » il démontre que l'œuvre saisit les choses et les événements dans leur vérité. Hegel montre ensuite jusqu'à la fin une hiérarchie entre l'œuvre et la nature. L'idée générale du texte est donc de montrer la supériorité de la beauté de l'oeuvre d'art par rapport à la beauté naturelle. 2) expliquez l'affirmation suivante: « l'œuvre d'art leur confère de la durée, les représente

hypothéquée par l’absence de spontanéité, de compréhension immédiate du sens de la beauté de l’œuvre d’art en question. Si notre semblable ne perçoit pas de façon immédiate le beau que peut contenir une œuvre, alors il nous sera difficile de l’en convaincre ! Personne ne sait ce qu’est le Beau. Chacun sait ou pressent ce qui est beau. Là est le paradoxe. La beauté est universelle, mais elle n’est pas conceptuelle. La beauté est universelle, mais elle n’est pas exacte, elle est universelle, d’une universalité

SUJET: Que nous apprend l'art? On peut définir l'art comme cet ensemble de technique et de savoir-faire utilisé par un artiste, dans le but d'aboutir à une production artistique: l'art est à la recherche du beau. Par ce fait, on peut remarquer qu'un artiste se doit de traverser tout un apprentissage lors de sa création artistique. Par cela j'entends que c'est l'aptitude de l'artiste à créer le beau qui nous mène vers l'idée d'apprentissage. On peut ainsi comprendre l'expression « tout le monde ne

traditionnelle de l’art de 1922 mais sera pourtant considérée art donc évolution de l’art s’élargie Définir l’art serait-il condamné à l’échec face au renouvellement permanant de la production artistique ? L’art est considéré comme tel selon le contexte culturel, mais ne serait-ce pas ôter aux objets artistiques toute valeur interne et les faire dépendre de la perception ou de l’usage ? Dès qu’un objet est exposé au regard, leur valeur semble de fait tributaire des opinions et des émotions subjectives

technique ou possède-t-il une spécificité qui le définit ? Le beau est-il relatif ou universel ? Y a-t-il une norme du goût ou est-ce que chacun ressent quelque chose de différent ? L’art est-il imitation ou création ? I) La question du critère artistique L’art est-il création ? D’après Alain, l’artiste est un « artisan d’abord ». Ainsi, l’art dépend de la technique. De plus, d’après Francastel, dans Art et technique, « l’opposition courante entre art et technique est une fausse opposition ».