La Beauté Est Elle Universelle

musique, la danse et la poésie (et donc la littérature), auxquels on ajoute fréquemment la cuisine, le cinéma, la gravure, le théâtre, la photographie, la bande dessinée, la télévision, voire l'art numérique. La classification des arts n'est pas universelle et à part pour le 7e art (le cinéma) qui a eu un succès particulier, une classification unanime semble impossible3, voire sans intérêt4. Si l'on considère que l'art consiste à bâtir, à sculpter, à réaliser des motifs ornementaux, l'existence d'un

sainte prostitution, oxymore et paradoxe par lequel Le poète jouit de cet incomparable privilège, qu’il peut, à sa guise, être lui-même et autrui. 90 A la faveur de cette flânerie se crée une dialectique subtile entre l’expansion vers autrui (universelle communion ; poésie et charité) et à la fois l’enrichissement et la préservation de son intégrité. En pénétrant l’âme des parisiens, B possède une large palette d’existences qui lui permet, en retour, un accroissement de son être : je me couche fier

Mal. Ce recueil de poèmes fut condamné et censuré à sa sortie, car trop choquant pour la morale bourgeoise, avant de passer à la postérité. Baudelaire y met en lumière la dualité entre la violence et la volupté, le bien et le mal, la laideur et la beauté, l’enfer et le ciel. Baudelaire, qui a mené une vie en totale opposition avec les codes moraux de son époque, est l’image même du poète écorché vif. Non reconnu de son vivant, le poète en tira une profonde tristesse. Il sera ensuite acclamé par

esthétique [français] gr. aisthêtikos lat. aesthetica all. Ästhetik (subst.), ästhetisch (adj.) angl. aesthetics → ART , BEAUTE Le terme esthétique semble, en raison de son étymologie, ne poser aucun problème majeur de traduction dans sa transposition d'une langue européenne à une autre. Créé par Alexander Gottlieb Baumgarten (1714-1762), le néologisme « ästhetica » paraît, du moins dans l'esprit du philosophe allemand, ne souffrir aucune équivoque, et les philosophes européens, assurés de l'étymologie

réellement, soit un simple sage paisible et solitaire, a pour but de montrer que la simplicité du bonheur, qu’il symbolise également, est finalement la meilleure des choses et grandit tout homme qui la possède, en effet « son bonheur consistait aux beautés d’un jardin » (v.7). Son discours apparaît en outre, clairement métaphorique et a une visée morale sur la société des hommes, ce qui renforce l’idée d’allégorie. A titre d’exemple «de ses arbres à fruit retranchait l’inutile » (v.9) établit une

philosophie et la nature. Mais l’artiste actuel est dans la situation où il se demande ce qu’il va pouvoir conquérir et rendre art. L’évolution artistique laisse t’elle place au concept plutôt qu’a la beauté (à la réflexion plutôt qu’a l’émerveillement des sens) ? Est-ce une involution de la beauté face à un art conceptuel ou  art « intelligent ». L’art se donne comme but le concept ce qui est une révolution dans la problématique de l’art. Aujourd’hui celui-ci peut développer notre activité cérébrale

classe sociale élevée : aller à l'opéra, au théâtre ou au musée peut être un moyen de dire qu'on appartient à la classe dominante. Toute la question est de savoir si l'on peut réduire ces œuvres à cette fonction de marqueur social, et dissoudre leur beauté dans leur fonction. Sans doute que non. L'œuvre d'art semble unique. Une copie de la Joconde n'est pas une œuvre d'art. Ceci révèle la nécessité, pour l'œuvre d'art, d'être originale, d'apporter quelque chose de spécifique et de nouveau (cette définition

d’ouvrages littéraires : « La modernité n’a rien à voir avec la date de parution. Des textes écrits il y a plusieurs siècles sont résolument modernes. Ils répondent parfois mieux que des œuvres plus récentes à nos préoccupations et à notre soif de beauté. »Un lecteur veut lire une œuvre qui convient à sa vie, qui est à la mode. Le nouveau roman bestseller parlant d’un sujet contemporain devrait être le bon choix. Effectivement, il semble plus

ou encore « un génie », il a une fonction sociale et politique éminente. Les thèmes de prédilection de la poésie romantique sont : ✓ L’amour, avec tout ce qu’il peut comporter d’amertume et de désillusion ; ✓ la nature, puissance universelle et maîtresse dans laquelle le poète insatisfait du monde social et se sentant bien souvent rejeté par lui trouve un refuge ; ✓ le monde des rêves, force créatrice qui peut s’exprimer dans des visions hallucinées (Hugo, Vigny), dans l’imaginaire

sentiment, ou plutôt c'est la même âme qu'il examine, et qui se manifeste dans les sciences, la morale et les beaux-arts. Kant soutient qu'il y a dans la poésie et dans les arts dignes comme elle de peindre les sentiments par des images, deux genres de beauté, l'un qui peut se rapporter au temps et à cette vie, l'autre à l'éternel et à l'infini. Et qu'on ne dise pas que l'infini et l'éternel sont intelligibles, c'est le fini et le passager qu'on serait souvent tenté de prendre pour un rêve; car la pensée