La Beauté Se Laisse T Elle Démontrer

je vous laisse ma dissertation sur la violence écrite pour l’école. (J’ai pris 5 heures pour la retaper, vous n’avez pas intérêt à me poser un lapin !;-)) Vous en faites ce que vous voulez. En fait, la raison pour laquelle je la poste, c’est qu’à l’école, la prof, elle est très bien pour coter la forme, ça, y a pas à dire ! (D’ailleurs, rien qu’en me relisant, je sais déjà où sont mes points faibles à ce niveau, mais bon…) Mais, pour ce qui est du fond, dans une classe de 27, ça laisse à désirer…

conditions sociales.. A partir de 1820, le terme réalisme recouvre toute peinture en réaction au néoclassicisme et au Romantisme, qui sont des mouvement antérieures qui reflètent la beauté des choses et des sujets historiques et mythiques, et prône un retour à la nature et aux sujets quotidiens. Le Réalisme démontre que tout évènement, objet, chose, être ou action est digne d’être sujet pictural. Courbet qui est le grand maitre du réalisme en peinture, pense que ses intentions sont très éloignées

donnent une impression d’ambigüité. En effet Verrières est une ville de montagne et une ville industrielle, une ville bruyante et une ville plaisante. De plus le groupe verbal « passer pour » et la répétition des termes « en apparence » laisser penser que la beauté de cette ville n’est qu’une apparence ou en tout cas que les apparences sont bien trompeuses. Verrières parait comme une ville très particulière où l’univers décrit est ambigu mêlant aspects positifs et négatifs. Le rôle d’un incipit

poésie philosophique à la manière de Vigny (l'art n'a pas à transmettre des idées ou une morale); · refus de la poésie sentimentale à la façon de Lamartine, car le lyrisme est trop souvent un laisser-aller dont la forme pâtit. Tels sont les refus. Quant aux valeurs défendues, elles sont essentiellement la beauté et la liberté. Dans le poème L'Art, Gautier a exprimé son culte pour la belle forme que seul peut dégager un long et pénible travail. L'artiste est libre de peindre ce qu'il veut. L'accuser

Socrate participe aux combats de la guerre du Péloponnèse contre Spart. Sa physionomie est présentée comme celle d'un satyre. : sa laideur, perçue comme un signe d'intempérance et de vice, scandalise les athéniens pour qui la beauté physique est le symbole de la beauté morale. Socrate a acqui l'art de la dialectique auprès des sophistes. Par choix, il vit modestement, pieds nus, vêtu d'un manteau grossier, et consacre son énergie à enseigner gratuitement sa philosophie dans les lieux publics

est un poète français  sa poésie annonce la modernité et fait de lui un précurseur du symbolisme, puis plus tard du surréalisme. Il est torturé et considéré comme maudit, il décrit la dualité entre le bien et le mal, la volupté et la violence, la beauté et la laideur. Non reconnu de son vivant, il ne passe à la postérité qu'après sa mort . Il est très connue pour son recueil intitulé «  Les Fleurs du Mal » publié en 1857 . Le recueil est divisé en plusieurs section celle qui nous intéressera aujourd’hui

formes fixes ou régulières comme le sonnet et l’ode, au contraire de celui de Queneau qui ne semble pas suivre de règles précises, c’est un poème moderne dans le lequel l’auteur écrit en argot (par exemple : « ce que tu te goures » v.12). Nous allons démontrer que, cependant, ce sont tous des discours de persuasion amoureuse, en étudiant d’abord la forme que prend cette persuasion, puis son fond. Tout d’abord, nous pouvons convenir que ces trois textes sont des discours ; déjà, l’« Ode à Cassandre

| |Fonction des oppositions : |Beauté et volupté | |Le jeu des oppositions de Rimbaud montre le fait que la guerre est inutile car elle peut priver |Sommeil | |une personne de toutes les beautés que nous offre la nature et tout ce que les sens peuvent nous |

poètes, l’on retrouve une distinction marquée entre l’Homme, créature faible et parasitée, et le poète, «  chose légère, ailée, sacrée » (Platon, Ion), sous influence du Divin et homme d’avenir. Le poète est un interprète, capable de traduire une beauté supérieure à l’être humain, mais également incompris et unique ; vision quelque peu présomptueuse de la part de poètes tels que Victor Hugo, ou encore Charles Baudelaire. Par conséquent, l’art poétique peut être perçu de par différents points de

zéphyr dans son voile odorant. La rose, Vierge encor, se referme jalouse Sur le frelon nacré qu'elle enivre en mourant. Ecoute! tout se tait; songe à ta bien-aimée Ce soir, sous les tilleuls, à la sombre ramée Le rayon du couchant laisse un adieu plus doux. Ce soir, tout va fleurir: l'immortelle nature Se remplit de parfums, d'amour et de murmure Comme le lit joyeux de deux jeunes époux. LE POÈTE. Pourquoi mon cœur bat-il si vite? Qu'ai-je donc en moi qui s'agite