La Cantatrice Chauve Type Comique

basándonos en otras críticas y estudios existentes sobre la misma obra. INDEX I II III IV V VI VII VIII IX X XI EUGÈNE IONESCO INTRODUCTION RÉSUMÉ LES THÈMES LES PERSONNAGES L´ACTION FIN ÉTHIQUE?? LE COMIQUE LE LANGAGE CONCLUSION BIBLIOGRAPHIE I EUGÈNE IONESCO (1912-1994) 1950 La Cantatrice chauve. La Leçon 1952 Les Chaises 1953 Victimes du devoir 1954 Amédée ou comment s´en débarrasser 1959 Tueur sans gages 1960 Rhinocéros 1962 Le Roi se meurt 1963 Le Piéton de l´air 1966 La Soif et la faim 1970

en perpétuelle métamorphose. • L'idée du chaos est également importante dans le Baroque. Le monde est parfois présenté comme en désordre, instable. Les principales œuvres Baroques sont Les Tragiques d'Agrippa d'Aubigné, écrit en 1616, L'illusion comique de Corneille, écrit en 1636, ou encore Stances de la mort de Jean de Sponde, écrit en 1598. Le classicisme (1634 - 1685) Les plus grands auteurs classiques sont Pierre Corneille (1606 - 1684), Jean de La Fontaine (1621 - 1695), Molière (1622 - 1673)

EUGÈNE IONESCO (1912-1994) 1950 La Cantatrice chauve. La Leçon Né en Roumanie d´un père roumain et d´une mère française, Eugène Ionesco passe d´abord son enfance à Paris. De retour en Roumanie en 1925, il y est professeur de français et commence à écrire des vers et des articles, jusqu´en 1938 où il s´installe définitivement en France, pour préparer une thèse qu´il n´écrira jamais, sur les rapports du pêché et de la mort dans la poésie de Baudelaire. Après la guerre, il est correcteur dans une maison

représentée. Le jeu des acteurs peut modifier le contenu même d'une œuvre. Ils peuvent dénaturer ou caricaturer un sentiment sincère et le rendre méconnaissable « passion en pièces ». Des acteurs peu scrupuleux peuvent transformer le pathétique en comique. Shakespeare qui a à la fois le point de vue de l'auteur et celui du directeur de troupe, metteur en scène de ses propres œuvres devait avoir appris à ses dépens l'importance de tenir les acteurs das un style de jeu qui convient à l'œuvre interprétée

sont ancrés dans la vie quotidienne 4.2 Les principaux objets risibles 4.3 Le rire et les sujets tabous 4.4 L'homme peut rire de tout 4- COMMENT FAIRE RIRE ? 5.1 Le ou les rires ? 5.2 Des rires et des comiques différents 5- LES MANIÈRES DE FAIRE RIRE 6.1. Les multiples facettes du comique 6.2 Des moyens différents pour des visées différentes 6- LE RIRE EST-IL LE PROPRE DE "L'ANIMAL SOCIAL" ? 7.1 La socialisation du rire 7.2 Le rire et la femme 7.3 Qui rit de qui ? 7.4 Le rire, expression

Au XXe siècle, le théâtre de l’absurde (terme formulé par l’écrivain et critique Martin Esslin en 1962) est un type de théâtre apparu dans les années 1940, se caractérisant par une rupture totale par rapport aux genres plus classiques, tels que le drame ou la comédie. Il s’agit d’un genre traitant fréquemment de l’absurdité de l’Homme et de la vie en général, celle-ci menant toujours à la mort. L’origine de cette pensée étant sans conteste le traumatisme, la chute de l’humanisme à la sortie de la

condition humaine et démontre ce que la raison a d'inadéquat(inapproprié), en abandonnant les démarches rationnelles et la pensée raisonnée. Il tente de créer une unité entre ses postulats fondamentaux et la forme dans laquelle ils sont exprimés. Dans ce type de Théâtre, les images concrètes illustrent sur scène l'absurdité de l'existence. Il vise à mettre en valeur une poésie qui surgit d'images de scène concrètes et directes. Ce qui se passe sur la scène dépasse et contredit souvent les mots prononcés

partie de ce mouvement malgré la pièce Fin de Partie qui possède les caractéristiques du genre. L’absurdité des situations mais également la déstructuration du langage lui-même ont fait de ce style théâtral un mouvement dramatique à part entière. Ce type de théâtre montre une existence dénuée de signification mettant en scène la déraison du monde dans laquelle l’humanité se perd. Caractéristiques • Refus du réalisme, des personnages et de l’intrigue. Souvent on ne trouve pas de personnalités

rire. D'abord intéressons nous au comique de gestes. Ce type de comique dont les procédés résident en des gestes pouvant frôler le grossier du type coups de bâton ou chutes rappelle bien souvent la Commedia Del Arte. En effet, dans ce théâtre populaire italien l'un des personnages prénommé Pierro ne cesse de chuter de sorte que lors de chacune de ses entrées en scène, le public est dans l'attente de cette cascade. Par ailleurs, Molière utilisa régulièrement le comique de gestes dans ses pièces, ainsi

différentiation entre un homme, une femme et son amant, permet au conflit entre les personnages de se dérouler tout au long de la pièce. L’intrigue fournit donc des éléments nécessaires à la compréhension de la situation initiale tout en gardant ici un esprit comique ainsi qu’un fonctionnement de disciple à la pièce. Par ailleurs, il est très récurant d’avoir un deuxième conflit crée en parallélisme avec celui amoureux ; telle un conflit d’amour inscrit dans un cadre domestique. Un second conflit que l’on peut