La Cantatrice Chauve Type Comique

réflexion. D’autre part, nous pouvons remarquer que les paroles sont parfois indispensables pour comprendre certains détails, certaines particularités des pièces de théâtre. Tout d’abord en ce qui concerne le genre de la comédie, certains aspects du comique peuvent être perçus uniquement grâce à la parole. Prenons l’exemple des jeux de mots, sans paroles, ils n’existeraient pas. En effet, dans la pièce de Molière, Le bourgeois gentilhomme, on trouve un jeu de mot établi sur le rapport entre le nom d’un

l’effet de surprise qu’il crée, montre bien à quel point il s’agit d’une transgression des conventions. Selon les cas, cela produit un effet comique ou un malaise. Ex : L’Avare III, 7 Harpagon s’adresse au public pour savoir qui lui a volé sa cassette (effet comique). Le spectateur sait que le théâtre est par nature un « artifice Mais il est un autre type de conventions qui peuvent nous conduire à nous interroger sur l’acceptation et l’approbation du spectateur : ce sont les conventions liées à

la tragédie . L' époque est souvent contemporaine à celle de l' auteur . La comédie provoque le rire . Le comique peut être de situation ( quiproquo ... ) , de geste (grimace ... ) , de mots ( jeux de mots , répétitions ... ) ; de caractère ou de mœurs . L ' intrigue soulève des problèmes sociaux ou culturels et le dénouement est satyrique et se termine bien . Par exemple , les pièces comiques de Molière ( le bourgeois gentilhomme , le malade imaginaire ... ) le théâtre d ' improvisation

s'enchaînent rapidement, on les appelle des stichomythies : ce procédé caractérise un échange vif entre deux personnages et peut traduire l'intensité tragique ou, au contraire, produire un effet comique. Lorsqu'un personnage prononce des paroles que les autres ne sont pas censés entendre, il fait un aparté . Ce type de réplique est parfois annoncé par la didascalie à part. Le spectateur, véritable destinataire de cette parole, devient alors le complice du personnage. L'aparté rend sensible le décalage

Molière donne ses lettres de noblesse à la Comédie, grâce à son talent et à la protection du Roi Louis XIV. Ce genre a pour but d’être comique [« qui appartient à la comédie et provoque le rire »], de distraire le spectateur mais aussi de dénoncer ou de mettre en évidence des comportements déviants, sur les mœurs, le ridicule, les différences sociales, en fonction du type de comédies jouées (comédies de mœurs, comédies sociales...) Cela nous amène à nous demander quelles sont les grandes étapes, évolutions

si les aspects comiques d’une pièce de théâtre ne servent qu’à faire rire. Il est nécessaire, ici, de distinguer la comédie du registre comique, les dissensions entre ces deux aspects qu’on pouvait croire inséparables étant porteuses de sens. Annonce des axes : I- Les aspects comiques d’une pièce font rire (quels sont-ils? pourquoi font-ils rire?...) II- Le rire peut avoir une visée didactique (moraliser, enseigner, faire réfléchir, contester...) III- Un comique inséparable du

Métamorphoses et enjeux du comique du XVIIe siècle à nos jours Corpus : | Genre Théâtrale(Type de comédie) | Résuméde la scène | Comique dans la scène | Ressources propres au langage théâtral pour produire l’effet comique | La fonction / visée du comique dans la scène | Acte III scène 2, Tartuffe ou l’Imposteur, 1669, Molière | Comédiede caractère (Satire) | Tartuffe apparait enfin dans cette scène. Dorine se moque de lui au moment que Damis est caché dans u n cabinet voisin. Le ton et les

Le théâtre de l’absurde Le théâtre de l’absurde est un type de théâtre qui a été présenté vers 1962 par un scénariste hongrois nommé Martin Esslin. Cette absurdité est une rupture totale des autres sortes d’arts telle que le drame et le réalisme. Le théâtre de l’absurde désigne essentiellement le théâtre de Beckett et Ionesco qui démontre l'apparente absurdité de la vie, un thème existentialiste que l'on trouvait chez différents auteurs tels Sartre et Camus. Les auteurs du théâtre de l’absurde

théâtre est encore aujourd'hui très présent dans d'autres arts tels que le cinéma ou dans « one man show ». Ce côté comique qui s'apparente à de nombreuses pièces peut prendre bien des apparences: le comique de situation ainsi que le comique de gestes sont fréquemment utilisés. On peut aussi relever l'humour noir qui s'accompagne souvent d'une synergie comique/tragique ou encore le comique de langage, sans toutefois exclure le burlesque typique des farces (ou dans un contexte légèrement différent de

ORGANISATION DU CHAPITRE ET CHOIX DES AXES DE LECTURE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 152 AUTOUR D’UNE ŒUVRE La Cantatrice chauve, Eugène Ionesco. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 152 MISE EN SCÈNE Rhinocéros, Eugène Ionesco . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .