La Cantatrice Chauve Type Comique

d’Albert Camus et de Jean-Paul Sartre, les dramaturges de l’absurde voyaient, selon le mot d’Eugène Ionesco, « l’homme comme perdu dans le monde, toutes ses actions devenant insensées, absurdes, inutiles ». Rendu célèbre par Eugène Ionesco (la Cantatrice chauve, 1951 ; Rhinocéros, 1959) et par Samuel Beckett (En attendant Godot, 1952), le théâtre de l’absurde tend à éliminer tout déterminisme logique, à nier le pouvoir de communication du langage pour le restreindre à une fonction purement ludique,

La cantatrice chauve, Eugène Ionesco Scène 4 Introduction 1. Présenter l’œuvre à savoir la cantatrice chauve 2. Présenter l’auteur ( biographie de Ionesco jointe ) 3. Situer et résumer la scène. Insister sur le fait que ce soit un couple très conventionnel par leur patronyme ( Martin ), par leurs prénoms ( Donald et Elisabeth ), par celui de leur fille ( Alice ). De plus, ce couple de Manchester s’est rencontré lors d’une visite chez des amis à Londres. Le fait que ce couple

Introduction Le mot « absurde », du latin absurdus formé de ab- et surdus, « sourd », étymo-logiquement « inaudible », « inouï », semble exclure tout type de réflexion. Il existe cependant un raisonnement mathématique et un genre littéraire désignés par ce nom. Peut-on effectivement réfléchir par l’absurde ? Le théâtre de l'absurde, comme on l'appelle aujourd'hui, est né dans

le 28 mars 1994 à Paris, est un auteur dramatique et écrivain roumain et français. Il passa une majeure partie de sa vie à voyager entre la France et la Roumanie. Représentant du théâtre de l'absurde, il a écrit de nombreuses œuvres dont les plus connues sont La Cantatrice chauve, Les Chaises ou bien encore Rhinocéros. Il fait parti du mouvement du théâtre de l’absurde. Eugène Ionesco est considéré, avec l'Irlandais Samuel Beckett, comme le père du théâtre de l'absurde, pour lequel il faut « sur un texte burlesque un

Réalisme Symbolisme Dadaïsme Surréalisme Existentialisme Littérature prolétarienne Théâtre de l'absurde Structuralisme Nouveau roman Au XXe siècle, le théâtre de l’absurde (terme formulé par l’écrivain et critique Martin Esslin en 1962) est un type de théâtre apparu dans les années 1940, se caractérisant par une rupture totale par rapport aux genres plus classiques, tels que le drame ou la comédie. Il s’agit d’un genre traitant fréquemment de l’absurdité de l’Homme et de la vie en général, celle-ci

d’autres préoccupations que nos misères humaines. Prenons l’exemple du spectacle comique qui propose un divertissement basé sur le plaisir de rire. Choisir d’assister à une comédie de Molière ou de Marivaux (ou même à un « one man show » de DJamel DEBOUZE), c’est choisir de se divertir par le rire. Les procédés comiques utilisés peuvent aller du comique de geste, de répétition, de langage, (mise en scène) au comique de situation et de mœurs (rire moqueur) qui visent à distraire le spectateur en

d’Albert Camus et de Jean-Paul Sartre, les dramaturges de l’absurde voyaient, selon le mot d’Eugène Ionesco, « l’homme comme perdu dans le monde, toutes ses actions devenant insensées, absurdes, inutiles ». Rendu célèbre par Eugène Ionesco (la Cantatrice chauve, 1951 ; Rhinocéros, 1959) et par Samuel Beckett (En attendant Godot, 1952), le théâtre de l’absurde tend à éliminer tout déterminisme logique, à nier le pouvoir de communication du langage pour le restreindre à une fonction purement ludique,

préoccupations que nos misères humaines. Prenons l’exemple du spectacle comique qui propose un divertissement basé sur le plaisir de rire. Choisir d’assister à une comédie de Molière ou de Marivaux (ou même à un « one man show » de DJamel DEBOUZE), c’est choisir de se divertir par le rire. Les procédés comiques utilisés peuvent aller du comique de geste, de répétition, de langage, (mise en scène) au comique de situation et de mœurs (rire moqueur) qui visent à distraire le spectateur en

temps contre les femmes Comédie au classicisme La comédie Le terme « comédie » a d’abord désigné le théâtre en général. S’opposant à la tragédie, la comédie cherche à divertir, à faire rire (→ comique) par la légèreté de l’intrigue ou la peinture des personnages qui y est faite. Quelques pièces comiques de Molière (1622-1673) : * Les Précieuses ridicules (1664) * Le Misanthrope (1666) * L’Avare (1668) * Le Bourgeois Gentilhomme (1670) * Les Femmes savantes (1672) * Le Malade

pièce et son genre dramatique parfois cité dans le sous-titre : comédie, tragédie, tragi-comédie, drame… o l’identité, le statut social et familial des personnages ; o les lieux de l’action théâtrale ; o les registres et tonalités de l’œuvre : comique, pathétique, lyrique…  Prologue : dans le théâtre antique grec, il était incarné par le chœur, personnage collectif. Il représentait le point de vue de la cité sur la teneur de la pièce, les comportements des protagonistes et les visées du texte