La Caricature Critique

du XIXe siècle. Zola et Flaubert ont écrit des romans exceptionnels. Flaubert était un écrivain réaliste connu pour son œuvre « Emma Bovary » et Zola un écrivain naturaliste connu pour sa série « les Rougon-Macquart ». Le tableau de Lenot.J caricature Flaubert. Il le fait pour persuader que Flaubert est un acharné dans son travail, il le représente fatigué, épuisé de son travail. L’écrivain dissèque son héroïne ; Emma dont le sang coule dans un encrier. En représentant cela le peintre veut montrer

le singe approuva fort cette sévérité » « l'autre aussitôt de s'excuser » • vers 23-24 : discourt indirecte libre fait entendre le discourt du singe qui ce mêle a celui du narrateur C)La dimension parodique : pose un voile littéraire sur une critique véritable • Grâce à tout un systéme de référence hétéroclites, la fabuliste parvient à rendre insituable la cour du lion grand nombre de procédé de distanciation comme «  jour » «  vassaux » «  circulaire écriture » qui sont des termes parodiant

trouver de bons auteurs de comédie décide d’écrire lui-même ses pièces. Il va écrire plus de trente comédies et farces très amusantes mais qui lui vaudrons beaucoup d’ennemis. En effet, pour faire rire, Molière tourne les gens au ridicule, les caricatures… Pourtant, on le considère aujourd’hui comme le meilleur auteur comique français. Il est tellement célèbre qu’on appelle souvent la langue française la « langue de Molière ». Epuisé par le travail et la maladie, Molière meurt le 17

"chargé" de Gnathon, stéréotype du privilégié sans gêne, égoïste et glouton. La forme est celle du portrait, c'est-à-dire de la description, au présent d'habitude qui prend une valeur de présent de vérité générale. Le sens est la satire par la caricature pour dénoncer la conduite détestable des nobles qui ne se comportent pas en "honnêtes hommes". Pour le plan, on peut partir de la surface du texte pour analyser au plus profond. D'abord, c'est un document d'époque qui retrace les habitude de vie

deux portraits. Comme écrivain, il maîtrise à l'oral et à l'écrit le français, l'italien, l'anglais ainsi que l'allemand, bien qu'il préfère l'allemand pour exprimer ses pensées. Ses écrits contiennent des passages faisant partie des meilleures critiques d'art que la littérature anglaise ait connues. Son principal ouvrage est une série de douze conférences à la Royal Academy débutée en 1801 Le mouvement pictural auquel il se référe Il montra très vite une attirance particulière pour les sujets

farces napolitaines d’autrefois que la marionnette à deux bosses qui lui a succédé. La photographie des « guignols de l’info » présentée par le site de la Provence  montre la popularité persistante des marionnettes, dans une version plus moderne qui caricature les personnages publics. N.Feuerhahn dans un extrait de quand dire c’est faire rire commente l’activité des monologuistes de F.Raynaud à Coluche ou Desproges, celle des saltimbanques médiévaux ou encore des chansonniers du début du siècle, O.Mongin

désastre de Lisbonne paru en 1755, après le tremblement de terre qui fit 30.000 victimes Commentaire littéraire L'ironie et la moquerie évidentes de ce passage se poursuivront tout le long du roman, elles sont mises au service de VOLTAIRE pour critiquer bon nombre de problèmes de l'époque : 1/ Une virulente satire de la noblesse : Tournée en dérision : - pédanterie * patronyme ridicule : Thunder-ten-tronckh * n'admet pas sa pauvreté - l'attachement aux privilèges : chasse, chapelle

Dans La Critique de l'école des femmes Molière l'exprime clairement comme exigence de la comédie: «  lorsque vous peignez les hommes, il faut peindre d'après nature. [...] il y faut plaisanter. »(Sc. 6). Cette exigence va entrainer une dualité dans toute l'histoire de la comédie. Un critique nous dit: Molière aurait donc trouver son inspiration suivant deux sources, inspiration définie par son public, la « fine fleur de la société », c'est à dire, en résumé, un public galant. Ce critique évoque ici

divertir A) Les comédies au comique «grossier» B) Certaines œuvres accentuent les moments hilarants C) Certaines œuvres s'adaptent aux attentes du public II. Mais beaucoup portent également des critiques nettes A) Les œuvres comiques ont une fonction politique B) La critique peut aussi porter sur la société C) La comédie est un moyen de remise en cause III. En fait, la portée morale des œuvres comiques est indéniable A) Le comique expose les peurs humaines B) Le comique

est né en 1622 et est mort de maladie en 1673. Il est le plus grand auteur de comédies du XVIIème siècle, l’époque du Classicisme. Très jeune il décide de devenir comédien, puis écrit des comédies, qui font souvent l’objet d’attaques dues à la critique poussée de ses pièces de théâtre. Il écrit Dom Juan en 1665. C’est une pièce de théâtre comique. Son personnage principal, Don Juan, est un libertin, c’est-à-dire un homme qui aime séduire un grand nombre de femmes et qui recherche les plaisirs de