La Catharsis De Phèdre

auditeurs de vivre indirectement les émotions que peuvent ressentir les personnages, mais de ne surtout pas en subir les circonstances réelles, en particulier la mort. Le catharsis qui est le but principal de la tragédie, doit donner au spectateur, l'envi de ressembler au héros, mais de craindre le mal. Dans la tragédie Phèdre de Sophocle quand cette dernière se donne la mort, les spectateurs son soulagés car ils ne voulaient en rien lui ressembler, sa mort n'est donc pas quelque chose de tragique

et il n'a point envie de s'en aller". En effet, les émotions ressenties par le spectateur sont fortes et donc les pièces de théâtre peuvent avoir une fonction de catharsis. Notamment dans le théâtre classique, les péripéties qui s'abattent sur les personnages émeuvent beaucoup les spectateurs. Par exemple le destin tragique de Phèdre a une fonction cathartique. Qui, en effet voudrait connaitre les tourments de l'héroïne racinienne ? De même, le rire qu'offre les comédies sont preuve de la véracité

Louis XIV. Il est considéré à l'égal de son aîné Pierre Corneille. Racine réalise une ascension sociale exemplaire, il rencontre tout d'abord un grand succès en 1667 avec Andromaque, ainsi qu'avec d'autres œuvres comme Iphigénie en 1674 ou encore Phèdre en 1677. Dans ses pièces de théâtre comme dans Andromaque, la passion pousse les héros à tous les excès : jalousie, haine, cruauté qui les conduisent à la mort ou à la folie. On y trouve aussi une notion de prédestination qui est une morale janséniste

acteurs dialoguent) et des stasima (chants du chœur). La sortie du chœur, ou exodos, clôt la pièce. Une théorie de la tragédie apparaît dès le IVe siècle avant Jésus-Christ avec Aristote. Dans la poétique, il définit en particulier la notion de catharsis. D’après lui, la tragédie a le pouvoir de purifier le citoyen de ses passions par le moyen de la terreur et de la pitié qu’elle suscite. Les théories d’Aristote fonderont les règles de la tragédie classique telle qu’elle sera pratiquée en France

dégâts que peuvent provoquer les passions : dans les tragédies, les passionnés se font tuer, tuent ou se suicident (comme dans Phèdre où cette dernière s'empoisonne à cause d'un amour illégitime), deviennent fous, tel Oreste à la fin d'Andromaque de Racine (hors de la scène, par respect de la règle des trois unités) ; ensuite, les dramaturges comptent sur la « catharsis » (du grec κάθαρσις : purification), ou purgation des passions : les spectateurs d'une tragédie sont ainsi censés se purger, se

contenant des dialogues destinés à être lus et non joués. Ces dialogues expriment d’abord le point de vue, le style, l’esprit de leur auteur comme, par exemple, dans le monologue de Figaro de Beaumarchais ou bien sa vision de l’amour comme dans celui de Phèdre de Racine ou comme dans On ne badine pas avec l’amour où Musset évoque la cruauté des sentiments. Le texte théâtral est aussi un instrument politique, tant sous Louis XIV qu’au siècle des Lumières ou pendant le nazisme, pour exprimer des idées sur

venons de voir que la comédie doit être mise en scène, mais il en va de même pour les autres genres théâtraux, comme par exemple, la tragédie. En effet, ces antiques tragédies, comme Antigone de Sophocle, par leur vocation première, c'est-à-dire la catharsis, la purgation des âmes, n’étaient pas faites pour être lues, mais pour être vues, pour que les sentiments qu’exacerbaient les acteurs se transmettent aux spectateurs et que ceux-ci s’oublient dans cet art qu’est le théâtre. Et ceux-ci s’oubliaient

décrire l'imitation, la représentation du réel. Il définit la tragédie comme : «l’imitation faite par des personnages en action et non par le moyen d’une narration». La tragédie doit susciter de la pitié et de la terreur. Le spectacle est une catharsis c’est-à-dire une purgation des passions par la représentation dramatique ( drame = action): assister aux atrocités qui arrivent au héros libère le spectateur des ses émotions. Fatalité : On parle toujours de « fatum », du destin qui écrase le héros

Ionesco (on se contente souvent 2 représenter la métamorphose par un simple corne que l’acteur met sur son nez ou sur son front à l’aide d’1 élastique. Le reste est ensuite figuré par la position du corps.) Phèdre, Racine (les contraintes ont permit aux tragédies 2 R. d’exister. La situation 2 Phèdre est d’autant + dramatique qu’elle est concentrée ds le temps. La règle des 3 unités permet ainsi 2 créer 1 tension dramatique + forte.) Le Mariage 2 Figaro, Beaumarchais ( fait en 1784 les délices 2 la

SÉQUENCE 5 : Phèdre, les fureurs de la passion tragique OBJET D’ÉTUDE : le théâtre : texte et représentation Un mouvement littéraire et culturel français et européen : le classicisme Perspectives : Étude des genres et des registres Étude de l’histoire littéraire et culturelle. Étude de l’intertextualité et de la singularité des textes. Problématique : En quoi la mise en scène est-elle une interprétation ? Dans quelle mesure Phèdre est-elle une tragédie classique ? OBJECTIFS