La Catharsis De Phèdre

car s’il l’était vraiment, il ne commettrait pas la faute qui est l’origine même de la tragédie. La tragédie humaniste présente un revers de fortune : quelque chose qui arrive à quelqu’un alors qu’il est au sommet de sa gloire potentielle. La CATHARSIS [PURGATION] a un sens moral dans le théâtre de la renaissance, le spectateur tragique ne recherche plus la pitié et la terreur, mais les envisage comme un moyen d’avertir contre des passions qui sont représentées sur la scène. Robert Garnier

En effet , ces scénarisations offrent une imagine de la société et en dévoilent la vérité comme dans Le Mariage de Figaro à travers les deux grands genre du théatre : la trégédie et la comédie. La tragédie évoque en majorité la royauté comme dans Phèdre de Jean Racine ; alors que la comédie oppose notamment l'univers bougeois au mileu populaire : L'avare de Molière . Ces pièces peignent la réalité du temps et rapprochent ainsi le spectateur de la vérité. Ces différents milieux mènent à des tensions

est le choix entre la passion amoureuse et la raison, notamment avec les catastrophes que des passions peuvent engendrer. Elle a pour but de susciter la terreur avec la punition des dieux et la pitié afin d’opérer une purgation des passions nommé catharsis. Les thèmes les plus récurrents sont l’amour, la haine et la jalousie, la tragédie doit également s’achever dans le chagrin et le deuil. La tragédie est écrite en vers et elle comprend cinq actes. Elle est régie par la règle des trois unités

l'Antiquité et le XVIIème en Europe, le théâtre a été une exaltation de la rhétorique. Il a essentiellement consisté à mettre en avant la parfaite maîtrise de l'art de la parole de l'auteur, le sujet n'étant qu'une occasion. Ainsi la pièce Phèdre (1677) est un parfait exemple de la recherche de la perfection formelle que visaient tous les dramaturges classiques. Dans cette pièce, Jean Racine se sert d'un sujet classique, le dilemme entre l'amour et la morale, pour étaler tout

Après s’être longtemps inspiré de la mythologie grecque (Phèdre) ou de l’histoire romaine (Bérénice), Racine puise dans la Bible pour ses dernières tragédies. C’est le cas d’Athalie, pièce où l’héroïne éponyme a fait périr tous les descendants de la famille du roi David. Mais l’un d’eux, un enfant nommé Joas, a échappé au massacre. Troublée par un rêve obsédant dans lequel un jeune garçon la poignarde, elle se confie à Mathan, pontife de Baal. En quoi ce récit est-il utile pour

et la catharsis "la tragédie est la représentation d'une action noble, menée jusqu'à son terme et ayant une certaine étendue, au moyen d'un langage relevé d'assaisonnements d'espèces variées, utilisés séparément selon les parties de l'œuvre ; la représentation est mise en œuvre par les personnages du drame et n'a pas recours à la narration ; et, en représentant la pitié et la frayeur, elle réalise une épuration de ce genre d'émotions" Aristote, Poétique La catharsis est l'effet

d’Œdipe, personnage incestueux et parricide). Cela en fait un genre à portée édifiante. Pour Aristote[4] la tragédie a une vocation didactique, c’est-à-dire qu’elle vise à enseigner une vérité morale ou métaphysique au public. On appelle cela la catharsis, grâce à laquelle l’âme du spectateur serait purifiée de ses passions excessives. La tragédie commence par un prologue (ο προλογος) dans lequel un ou deux acteurs exposent la situation et où la présentation des personnages est faite. Le chœur entre

dialoguant et un chœur chantant, dont le sujet, propre à exciter la terreur ou la pitié, était emprunté à la mythologie ou à l'histoire; genre dramatique auquel appartient ce type de pièce. Pour Aristote, philosophe grec, le but de celle-ci est la catharsis, c'est-à-dire, la purgation des passions. Le spectacle tragique plonge le spectateur dans la pitié et la terreur afin d'amener chez lui une purgation de ses mauvais penchants. Autrement dit, l'effet cathartique consiste à nous faire goûter aux conflits

contre les passions violentes de l’âme humaine. | Représentation | Corneille voulut « peindre les hommes tels qu’ils devraient être ». | Racine voulut « peindre les hommes tels qu'ils sont » (misère et grandeur de la condition humaine : Phèdre représente la misère de l’homme abandonné de Dieu). | Inspiration par des tragédies | Il s’inspire à des tragédies chrétiennes. | Il s’inspire à des tragédies bibliques (Esther, Athalie) : son Dieu est vengeur et ne pardonne pas.

qui ? dans quel contexte ?) et eu égard à ce qui est avoué : pensez que le verbe à une double transitivité : avouer quelque chose à quelqu’un : les deux compléments sont essentiels, ainsi que le sujet. Exemples de scènes d’aveu : _ Phèdre _ La Princesse de Clèves _ Les Confessions (le ruban, le peigne, la fessée) : spécificités par rapport à la confession. _ La Chute : pose la question de savoir où commence l’aveu et où commence l’accusation du juge-pénitent.