La Catharsis De Phèdre

JEAN RACINE (1639/1699) Dramaturge et historiographe français. Il veut sortir de l’ombre. 1er gros succès : Andromaque (1667). Ecrit ensuite Britannicus en 1669Il était déjà aimé de la pop et du roi. Son dernier grand succès fut Phèdre (1677).  10 ans de gloire. Il a été influencé par le jansénisme, et fut élevé dans une morale austère. Ses personnages sont animés de violence et de désirs contrairement aux personnages Corneliens qui se battent durement. BRITANNICUS Tragédie classique :

les dégâts que peuvent provoquer les passions : dans les tragédies, les passionnés se font tuer, tuent ou se suicident (comme dans Phèdre où cette dernière s'empoisonne à cause d'un amour illégitime), deviennent fous, tel Oreste à la fin d'Andromaque de Racine (hors de la scène, par respect de la règle de bienséance) ; ensuite, les dramaturges comptent sur la « catharsis » (du grec κάθαρσις : purification), ou purgation des passions : les spectateurs d'une tragédie sont ainsi censés se purger, se purifier

Les dix années suivantes furent fécondes en chefs-d'œuvre : Andromaque (1667), qui fut un triomphe, Les Plaideurs (1668), son unique comédie, puis Britannicus (1669), Bérénice (1670), Bajazet (1672), Mithridate (1673), Iphigénie (1674) et enfin Phèdre (1677), qu'une cabale fit échouer sans affecter sa gloire. Cette même année , et malgré les succès remportés auprès du public et de la Cour, Racine renonça au théâtre pour occuper la charge d'historiographe du roi et épousa Catherine de Romanet.

Ses œuvres les plus importantes : -La Thebaïde ou les frères ennemis (1664) -Alexandre le Grand (1665) -Andromaque (1667) -Les plaideurs (1668) -Britannicus (1669) -Bérénice (1670) -Bajazet (1672) -Mithridate (1673) -Iphigénie (1674) -Phèdre (1677) -Esther (1689) -Athalie (1691) Mme de SEVIGNE Sa vie Marie de Rabutin-Chantal, baronne de Sévigné, dite la marquise de Sévigné, née le 5 février 1626 à Paris dans les milieux aisé de la noblesse et de la finance et morte le 17 avril

dégâts que peuvent provoquer les passions : dans les tragédies, les passionnés se font tuer, tuent ou se suicident (comme dans Phèdre où cette dernière s'empoisonne à cause d'un amour illégitime), deviennent fous, tel Oreste à la fin d'Andromaque de Racine (hors de la scène, par respect de la règle de bienséance) ;  ensuite, les dramaturges comptent sur la « catharsis » (du grec κάθαρσις : purification), ou purgation des passions : les spectateurs d'une tragédie sont ainsi censés se purger, se

narration / discours... Obligation de montrer et de faire dire : disparition de la voix de l'auteur derrière celle des personnages, importance de la psychologie du personnage et de la parole, derrière lesquels disparaît l'action. Ex : Phèdre de Racine, acte I, scène 3 : Phèdre avoue son amour à OEnone. 3. Une fonction particulière. On a beaucoup réfléchi à la fonction de la littérature. Le théâtre se donne certes le but principal accordé à la littérature, celui de plaire et d'instruire, de délivrer

La Fontaine fait la peinture du monde et montre « cent actes » à travers tout d'abord les différents genres et registre puis les différentes situations et mœurs représentées et enfin la diversité des acteurs des fables. A l'origine la fable (de Phèdre ou d'Esope) était un récit bref où en quelques mots était conté une aventure suivie d'une morale rapide. Chez La Fontaine on voit apparaître des histoires plus détaillées. Le poète complexifie les traits de caractère et les actions des personnages

de la vraisemblance participent également du code de l'écriture théâtrale. Rien de choquant ne doit être représenté sur la scène : ainsi, la mort de Cléopâtre dans Rodogune de Corneille, se déroule dans les coulisses ; le récit de Théramène, dans Phèdre, relate l'épisode de la fin violente d'Hippolyte. Le XVIIe siècle voit aussi la résurgence, après une longue éclipse, de genres littéraires hérités de l'Antiquité : la fable, la satire, les lettres, les maximes et les portraits. La Fontaine illustre

représenter sur scène que ce qui ne choquera pas le public. On écarte la violence physique mais aussi l'intimité physique. Les scènes violentes doivent ainsi être racontées par un personnage. Quelques exceptions sont restées célèbres comme les morts de Phèdre et de Don Juan dans les pièces éponymes de Racine et de Molière ainsi que la folie du personnage d'Oreste dans Andromaque. Tragédie Portrait de Racine. La tragédie n'existe pas pendant le Moyen Âge français. Elle renaît au cours du XVIe siècle

tragique permet de mettre en scène des sentiments très intenses qui ont pour conséquence la catharsis définie pour la première fois par Aristote comme « purgation des passions ». Le public en ressort profondément touché et retient ce qu’il a vu sur scène : il sera alors plus enclin à lutter contre un pouvoir qu’il juge tyrannique. Toutes les tragédies classiques recherchent e phénomène, telles que Britannicus et Phèdre de Racine ou Horace de Corneille. Pour finir, la tragédie, de par son sujet grave, est