La Cathartique Au Théatre

de Molière dessin Etienne Champion MISE EN SCENE Mario Gonzalez Un spectacle masqué Coproduit par Le THEATRE 95 de CERGY-PONTOISE Scène Conventionnée aux écritures contemporaines et la Cie ANNIBAL et ses ELEPHANTS. Avec le soutien de l’ADAMI, La Cave à Théâtre de Colombes, la Ville de Saint Gratien (Val d’Oise), et la Cie Sara Llorca. Avec la participation artistique du Jeune Théâtre National. George Dandin MISE EN SCENE Mario Gonzalez ASSISTANT Didier Girauldon MASQUES Etienne Champion

censure, comme un besoin moral. C’est également une façon de se connaître, sans mensonge, car l’on peut dire ce que l’on veut en restant fidèle à soi-même, avec sincérité en écrivant la pure vérité avec une méthode cathartique (qui soulage l’âme) telle une délivrance. Cet engagement libre permet une certaine forme de sincérité et d’honnêteté qui relève avant tout d'une promesse à soi-même, par son auto-destination, l’auteur se souci de sa fidélité, il écrit

aimer ou haïr un personnage de roman produit un effet cathartique chez le lecteur qui génère une charge émotionnelle libératrice associée au plaisir. Mais cet aspect n'est pas le seul et la position de Robbe-Grillet peut être discutée. En contrairement à des personnages d'autres genres littéraires, le personnage de roman ne cesse d'évoluer et il n'est pas évident de cerner dès le départ son profil psychologique. Ce qui n'est pas le cas du théâtre où les personnages sont enfermés dans un système archétypal

Le théâtre : comique et tragique lundi 12 décembre 2005, par NAUGRETTE Catherine, Université de Paris-III * * * * * * * * * Sommaire * Introduction * Dressons la problématique du comique et du tragique à partir de la Poétique d’Aristote * La question de la catharsis et de la séparation des genres de la comédie et de la tragédie au cours des siècles Compte rendu de la conférence de Catherine Naugrette, Université de Paris-III Introduction

mores : « Corriger les mœurs par le rire ». À de longs développements sur les vices de son temps, il préfère peindre les défauts des hommes en les amplifiant, en les caricaturant et en les incarnant dans des personnages comiques. C’est le rire cathartique, qui « purifie » le lecteur ou le spectateur. • À l’image de La Fontaine qui voulait « tourner nos vices en ridicule » par une « comédie aux cent actes divers » (ses fables), les humoristes politiques, sur scène ou à travers le dessin, rencontrent

mores : « Corriger les mœurs par le rire ». À de longs développements sur les vices de son temps, il préfère peindre les défauts des hommes en les amplifiant, en les caricaturant et en les incarnant dans des personnages comiques. C’est le rire cathartique, qui « purifie » le lecteur ou le spectateur. À l’image de La Fontaine qui voulait « tourner nos vices en ridicule » par une « comédie aux cent actes divers » (ses fables), les humoristes politiques, sur scène ou à travers le dessin, rencontrent

suicident ensemble. En quoi ce roman ressemble-t-il à une tragédie ? Après avoir cherché la définition et les caractéristiques de la tragédie, montrez la ressemblance de ces scènes avec ce genre théâtral. Une tragédie est une pièce de théâtre dont le sujet est généralement emprunté à la mythologie ou à l’histoire, qui met en scène des personnages illustres et représente une action destinée à susciter la terreur ou la pitié par le spectacle des passions, et de catastrophes que ces passions

de manière à la fois subjective et objective? Hegel = l'art est à mi-chemin entre la pensée pure et l'immédiateté sensible. L'esthétique théâtrale en question : le texte et la scène Le théâtre repose sur une dualité fondamentale entre l'écriture et la représentation. Longtemps le théâtre n'a été défini que comme texte. La Poétique d'Aristote est à l'origine de cette conception littéraire du genre qui a perduré pendant très lgtps : "quant au spectacle, qui exerce la plus

révolte envers son éducation. Beckett se fixe à Paris en 1945 et traduit ses ouvrages en français. Il abandonne sa langue maternelle : il écrit nouvelles, poésies et théâtre en français. Son écriture évolue vers le dépouillement des personnages, de l’intrigue comme dans L’Innommable en 1951. En 1952, il se tourne vers le théâtre et publie avec succès En Attendant Godot, puis Fin de Partie en 1957. La carrière dramatique de Beckett est lancée. Le triomphe de ses pièces l’amène à de nombreux voyages

peut permettre de mieux comprendre le monde africain, sa vision de l’univers, de Dieu, de l’homme, des êtres et des choses, de mieux apprécier sa culture et sa littérature ». Il tient par ailleurs à tous les genres littéraires (le récit, le théâtre, la poésie, la chanson…), ce qui explique, entre autre, sa richesse. De fait, il constitue un support de premier ordre dans la transmission du savoir. Les modalités de transfert du conte traditionnel africain s’effectuent à partir d’un ensemble composé