La Cathartique Au Théatre

brasier ardent », « il sort de grands feux de l’endroit où il est tombé ». Ainsi on pourrait qualifier cette scène de tragico-comique, puisque la fin de Dom juan est à la limite du tragique, du funeste et du comique de situation. Dimension cathartique de ce dénouement - Choix du châtiment : Dom Juan périt par le feu = purificateur. Connotation infernale. Tel Sisyphe, Dom Juan est condamné au châtiment éternel. - L’intervention du spectre est comminatoire : « Dom Juan n’a plus qu’un moment à

vrai visage pour plaire à leur entourage et seuls les valets, qui les côtoient tous les jours, connaissent leur vraie nature. Les valets critiquent, à travers les scènes des portraits, le fait que les maîtres s’affublent de masques. Mais, comme au théâtre, comme chacun le sait, il y a des spectateurs, cette critique s’adresse au public. Les valets n’étant pas admis à la Comédie française, Arlequin et Cléanthis deviennent leur porte-parole, les porte-parole d’une classe sociale obligée de subir tour

véritables théâtres sont édifiés, de-vant le Temple, en bois à l'o-ri-gi-ne, puis en pierre, à partir du IVème siècle av. J.-C. pour que la cité orga-nise des con-cours dramatiques, trois fois par an, lors des fêtes dyonisiaques. Chaque poète est associé par tirage au sort à un chorège désigné par l'Etat parmi les citoyens les plus riches pour monter un choeur et financer le spec-tacle. Dédié à Dyo-nisos, le lieu est sacré et l'on s'y rend en procession. L'entrée est gratuite. Le théâtre - "le lieu

1642 Artaud: 1896 - 1948 Eichmann: 1906 – 1962  Galilée: fut condamné à la prison à vie pour grave suspicion d'hérésie, car il affirmait que la Terre tournait sur elle-même et qu'elle n'était pas le centre de l'univers.  Artaud: théoricien du théâtre, un acteur, écrivain, essayiste, dessinateur et poète français. « Nul n’a jamais écrit ou peint, sculpté, modelé, construit, inventé, que pour sortir en fait de l’enfer »  Eichmann: est un criminel de guerre nazi, responsable de la logistique de

Le tragique dans les romans du 18°siècle. Le 18°siècle est celui de l'explosion du genre romanesque, au dépend des pièces de théâtres classiques tragiques. Cependant, le tragique n'est pas totalement délaissé par les auteurs ; il est seulement adapté aux romans. La stylisation de la tragédie classique est d’ailleurs désignée comme un peu excessive (les pièces tragiques classique se situent dans un ailleurs lointain, souvent antique, ses personnages sont épurés, tracés avec des règles formelles

est membre du Centre de Recherche sur la Littérature de Voyage (Paris IV/Sorbonne), ainsi que du Centre de Recherche sur l'Europe Littéraire (Université de Haute-Alsace). Il s'intéresse particulièrement aux récits de voyage et aux spectacles (théâtre, danse, marionnettes...). Récits de voyage : écriture, récriture Trois récits de voyage –Aziyadé (1879), Mahé des Indes (1887) et Madame Chrysanthème (1887)- servent de référence à une réflexion sur la valeur accordée aux spectacles, vus par Pierre

texte perdrait de son trouble. Le recours à l’image viendra nous l’espérons brouiller cette assurance-là. La proposition scénographique et de lumières constituera un écrin pour la projection des images. CONCLUSION: Belgrade a une portée cathartique quasi exemplaire. Le spectateur éprouve alternativement terreur et pitié jusqu’au point culminant que constitue la dernière scène qui voit le héros mener à son terme un processus d’identification avec la victime qui laisse alors le public définitivement

"textes dramatiques"​  les textes de théâtre. Ne pas confondre cet emploi de l'adjectif  "dramatique" avec celui qui sert à désigner une progression de l'action au théâtre. En ce sens est  "dramatique" ce qui provoque une alternance d'espoir et de crainte (cf. fiches n° 6b ).    Le mot ​ "dramaturge"​  désigne un auteur de pièce de théâtre.    On peut représenter un événement en le racontant à des auditeurs ou des lecteurs, ou en le jouant  devant des spectateurs. Ainsi, le théâtre se différencie du récit parce que toute représentation est 

(Rabelais, Molière ou encore La Fontaine) et après lui (Ionesco ou l’humoriste Raymond Devos) de ne pas parler de « choses graves » sur le mode sérieux, mais de prendre le parti d’en rire. Pour Nietzsche, la « philosophie » de Figaro, personnage de théâtre, est aussi valable dans la vie réelle : « L’homme », dit-il, « souffre si profondément qu’il a dû inventer le rire ». Peut-on aborder les questions graves sur le mode humoristique ? L’artiste doit-il, comme le conseillait Molière, instruire en faisant

"textes dramatiques" les textes de théâtre. Ne pas confondre cet emploi de l'adjectif "dramatique" avec celui qui sert à désigner une progression de l'action au théâtre. En ce sens est "dramatique" ce qui provoque une alternance d'espoir et de crainte (cf. fiches n° 6b ). Le mot "dramaturge" désigne un auteur de pièce de théâtre. On peut représenter un événement en le racontant à des auditeurs ou des lecteurs, ou en le jouant devant des spectateurs. Ainsi, le théâtre se différencie du récit parce que