La Cathartique Au Théatre

Artaud, l’homme-théâtre Si je suis poète ou acteur, ce n’est pas pour écrire ou déclamer des poésies, mais pour les vivre. Lorsque je récite un poème, ce n’est pas pour être applaudi mais pour sentir des corps d’hommes ou de femmes, je dis des corps trembler et virer à l’unisson du mien, virer comme on vire, de l’obtuse contemplation du bouddha assis, cuisses installées et sexe gratuit, à l’âme, c’est-à-dire à la matérialisation corporelle et réelle d’un être intégral de poésie. Antonin Artaud

En montant l'Illusion comique de Corneille, le metteur en scène Frédéric Fisbach manifeste non seulement le désir de faire un geste implicitement politique- proposer en contrepoint au statut problématique des intermittents du spectacle un éloge du théâtre- mais aussi d'une façon plus générale, celui d' exhumer la réjouissante modernité de ce jeune " monstre " baroque (L'illusion comique est une pièce de jeunesse : 1635. Corneille a 29 ans et n'a pas encore écrit le Cid) qui interroge -comme le titre

DISSERTATION Sur le thème de «La vie», le sujet de dissertation était le suivant : La vie est-elle autre chose que le théâtre de la cruauté ? Beaucoup de candidats de 2010 auraient eu intérêt à prendre connaissance des rapports établis par le jury ces dernières années. Ils y auraient trouvé, plus d'une fois répété, le conseil de daigner LIRE ATTENTIVEMENT les libellés des sujets qu'ils doivent traiter. Cette année en effet, beaucoup de candidats ont cru que les concepteurs de sujets avaient eu

Hippocrate a été l’un des premiers à mettre l’accent sur l’importance de la relation soignant/soigné. Le théâtre peut avoir une fonction cathartique : peu aider à se défouler, à liquider des affects qui ne trouvent pas d’exutoire ou qui se transforment en douleurs physiques). Pour lui, le théâtre avait une fonction purificatrice. Moreno s’en est inspiré : le psychodrame inspiré du théâtre Cathartie quand on essaie de déclencher le pouvoir libérateur. On recherche l’abréaction (résultante, apaisement)

56 de ses œuvres profanes, Ménandre peut être comparé à Aristophane : « Pour l’éducation (…) sa poésie constitue le sujet le mieux accepté de ce que la Grèce a produit de beau (…) qu’elle est en effet la raison qui justifie qu’un homme se rende au théâtre si ce n’est pour voir Ménandre » En tant qu’application de la philosophie stoicienne, des auteurs du XVIIème la reprenne surtout Boileau dans son art poétique : idée qu’il faut apprendre à rire de manière didactique, par l’élévation

alors que les sujets sont particulière- ment insoutenables. Il émet alors l'hypothèse d'une portée "cathartique" de ces clichés, qui permit aux médecins de se pencher sur des cas qu'ils auraient été psychologiquement incapables de traiter sans cette "étape photo". 11/ Expliquez en quoi, pour Aristote, l'art peut être considéré comme un moyen de connaissance Lorsqu'il explique la vertu cathartique des images, Aristote revient de manière d'abord presque implicite (comme si c'était évident pour

Le théâtre et son histoire I. Aux origines A) Le théâtre grec Le théâtre grec a une forte composante religieuse, comme toutes les manifestations antiques. Son origine explique cet aspect. Il est né des hymnes célébrés en l'honneur du dieu Dionysos (dieu du vin et de la fertilité) dont les trois principaux festivals sont les Dionysies champêtres (de décembre à janvier), les lénéennes (de janvier à février) et les grandes Dionysies (de mars à avril). Ces hymnes célébraient les aventures tristes

subsiste dans les termes "Ecoles des Arts et des Métiers". Quant à l'art, il désignerait la capacité de produire des objets beaux. En parlant des arts on entend les beaux-arts : l'architecture, la sculpture, la peinture, la musique, la danse, le théâtre, la poésie. Nous vivons aussi dans une société où les apparences sont très importantes : ce qui est beau est bien. Il n’est pas étonnant de voir que nous relions presque tous l’art aux beaux-arts (la musique, la danse, etc...). L’œuvre d’art

poésie lyrique : A-La souffrance amoureuse, source d’inspiration : 1 : Catharsis de l’écriture. a. Nommé ce qu’elle ressent : De même que le théâtre antique, codifié par Aristote au IVème siècle avant J.C., visait à purger le spectateur de ses passions en lui faisant éprouver terreur et pitié, de même la poésie peut revêtir cette fonction cathartique pour le poète qui s’adonne à l’écriture lyrique. Louise LABÉ ne s’y trompait pas, qui déclarait dans son débat de Folie et d’Amour, comme nous l’avons

car le narrateur rapporte des faits antérieurs à des personnes qui n’y ont pas assisté. C’est comme si Théramène était l’acteur sur scène et le roi le spectateur. Il ne faut pas oublier de prendre en compte le fait que Phèdre, étant une pièce de théâtre, est jouée devant des spectateurs qui dans cette scène ont l’impression d’être inclus. En effet on peut voir à plusieurs reprises la présence de l’adjectif possessif « nos » (vers 18 et 54) qui incluent le spectateur ou le lecteur de la pièce, ce