La Colere Ionesco

dans le cas d’Urmuz il ne s’agit pas, malgré les similitudes de surface, d’une écriture surréaliste2. L’illustre critique laisse entendre que, de par cela, les textes d’Urmuz seraient d’une facture inférieure à ceux du surréalisme. Cependant Eugène Ionesco a exprimé des éloges sans réserves à l’adresse de ce grand écrivain, le plaçant, à côté de Caragiale, parmi ses maîtres. D’autre part, dans un de ses rares textes théoriques S.Beckett situe l’avenir de la création (artistique et littéraire) au délà

celle de l’information véhiculée par les transistors, la télévision, le satellite, les techniques informatiques. • Des langages nouveaux (vers 1950-1960) Nouveau Roman (Alain ROBBE-GRILLET, Michel BUTOR, Nathalie SARRAUTE), théâtre d’avant-garde (IONESCO, ADAMOV, BECKETT), poésie nouvelle : la littérature depuis la guerre s’est interrogée sur ses finalités, remettant en question la forme même du langage. • Quelques personnalités (Marguerite DURAS, Michel TOURNIER, LE CLÉZIO) restent à l’écart du Nouveau

absurde qui évoque le chaos dans lequel l’Europe se trouve alors plongée.   Épris de modernité, Anouilh est aussi un défenseur convaincu du théâtre « nouveau ». Après avoir révélé Samuel Beckett au public francophone, il défend Steve Passeur et Ionesco. Il exhume la pièce de Vitrac, Victor ou les Enfants au pouvoir, qu’il monte en 1962. Parfois considéré comme un auteur de théâtre de distraction — il a donné des pièces de pur divertissement comme la Culotte (1978) et le Nombril (1981) —, Anouilh

1. Absurde - Au milieu du XXe siècle, l'absurde qualifiait plusieurs courants intellectuels et artistiques. Albert CAMUS a défendu la philosophie de l'absurde. Eugène IONESCO, quant à lui, a illustré le théâtre de l'absurde, par exemple dans la pièce de théâtre La Cantatrice chauve : les personnages sont illogiques, échangent des propos que l'on peut qualifier de stéréotypes ou des tautologies ; l'action est souvent inexistante. 2. Abyme (mise en) - Plus généralement, on désigne ainsi le

CAMUS Oral L’exposé : La Science, enjeux et perspectives Ecrit L’essai Lectures complémentaires Citations Bilan 190 193 195 197 200 207 208 210 212 214 215 216 221 222 Module de lecture 2 : La Cantatrice chauve d’Eugène Ionesco 223 Glossaire 263 5 • Explorer un thème propice à la création littéraire • Différencier les formes de discours et en apprécier la fonction • Identifier une difficulté personnelle majeure en vue de la surmonter Oral Débat : Nostagie

vision et l’imagination ». « L’œuvre surgit dans son temps et de son temps, mais elle devient œuvre d’art par ce qui lui échappe ». André Malraux. « L’œuvre d’art n’est pas le reflet, l’image du monde ; mais elle est à l’image du monde ». Eugène Ionesco. « L’œuvre d’art naît du renoncement de l’intelligence à raisonner le concret ». Albert Camus, « Le mythe de Sisyphe ». « Les intentions d’un artiste, comme les explications du spectateur, sont toujours de fausses clés. Elles n’abordent qu’un côté

» (scène 2) ; « Iphicrate, au désespoir, courant après lui l’épée à la main » (scène 1) ; « Le poète se déballant entre les mains du courtisan » (L’Ile de la Raison, Acte III, scène 4) ; « Madame Sorbin en sortant » (scène 14) ; « Madame Sorbin en colère » (La Colonie, scène 9) ; « Lina en pleurant » (scène 5). Certaines de ces indications sont accolées à un personnage bien qu’elles signalent le geste d’un autre. 9 « Trivelin, faisant saisir et désarmer Iphicrate par ses gens » (L’Ile des Esclaves

Eugène Ionesco PERSONNAGES M. SMITH Mme. SMITH M. MARTIN Mme. MARTIN mary, la bonne LE CAPITAINE DES POMPIERS Joué par : Claude Mansard. Paulette Frantz. Nicolas Bataille. Simone Mozet. Odette Barrois. HenryJacques Huet. La cantatrice chauve ANTI-PIÈCE Cantatrice Chauve / page - 2 La Cantatrice chauve a été représentée pour la première fois au Théâtre des Noctambules, le 11 mai 1950, par la Compagnie Nicolas Bataille. La mise en scène était de Nicolas Bataille. SCÈNE I Intérieur bourgeois

anti-sociales La littérature peut être une dénonciation des forces anti-sociales. Songeons par exemple à Rhinocéros, de Ionesco qui dénonce le totalitarisme. Les exemples sont nombreux. Chez Rabelais, plusieurs personnages incarnent des menaces pour la société. Les tyrans Anarche et Picrochole symbolisent la violence étatique, politique, mais aussi l’envie (Gargantua, chapitre 33) et la colère (cf. le nom de Picrochole), l’absence de maîtrise. Moines, pèlerins et faux prophètes représentent une forme de

peurs existentielles et les aspirations profondes de la race noire. Il en va de même des productions dramatiques de Wole Soyinka et d’Aimé Césaire qui sont traversées par une horreur invincible de la fossoyeuse. A l’instar des personnages d’Eugène Ionesco, ceux de Wole Soyinka et d’Aimé Césaire n’échappent nullement « à l’esclavage de l’angoisse ».100 Logée dans le tréfonds de la nature humaine, la terreur de la mort emplit tant le théâtre de Wole Soyinka que celui d’Aimé Césaire. Dans cette perspective